Sommet des Amériques sur la culture

Karima Bennoune a été nommée Rapporteuse spéciale des Nations Unies dans le domaine des droits culturels en octobre 2015.

Karima Bennoune a grandi en Algérie et aux Etats-Unis. Elle est professeure de droit et chercheuse pour le programme Martin Luther King, Jr. Hall à la faculté de droit Davis de l’Université de Californie, où elle enseigne les droits humains et le droit international. Ses recherches et écrits, portant entre autres sur les questions de droits culturels, sont largement diffusés dans les journaux et périodiques influents. Elle a reçu de nombreux prix, dont le prix Dayton de littérature pour la paix (2014).

Mme Bennoune a plus de 20 ans d’expérience dans le domaine des droits humains, au cours desquelles elle a travaillé avec les Gouvernements et les organisations non-gouvernementales, dans le cadre de missions, d’observations de procès et de processus électoraux et de recherches dans plusieurs régions du monde. Professeur Bennoune a également été consultante pour l’UNESCO, et commente régulièrement les questions de droits humains dans les médias.

 

 

Astra Taylor est écrivaine, documentariste et organisatrice. Son plus récent film, What Is Democracy?, a été réalisé par l’Office national du film du Canada. Un livre tiré du film doit sortir aux éditions Metropolitan/Holt. Ses autres films, Zizek! (un documentaire sur le philosophe le plus excentrique du monde) et Examined Life (une série d’excursions en compagnie de penseurs contemporains, dont Judith Butler, Cornel West et Peter Singer) ont été présentées en première au Festival international du film de Toronto. Les écrits d’Astra Taylor ont paru, entre autres, dans le New York Times, The Walrus, The Nation, le London Review of Books, n+1 et The Baffler. En tant qu’activiste, elle a aidé à lancer le Rolling Jubilee et a cofondé le Debt Collective. Elle est l’auteure du livre The People’s Platform: Taking Back Power and Culture in the Digital Age (paru en français sous le titre Démocratie.com), lequel lui a valu un American Book Award en 2015. Enfin, elle est boursière de la Shuttleworth Foundation.

Alberto Manguel, un Canado-Argentin né à Buenos Aires en 1948, est écrivain, traducteur, rédacteur et critique. Il a publié plusieurs romans, notamment Dernières nouvelles d’une terre abandonnée et Tous les hommes sont menteurs. Il a aussi écrit des essais, comme De la curiosité, Chez Borges, Une histoire de la lecture et La Bibliothèque, la nuit. Avec Gianni Guadalupi, il a compilé le Dictionnaire des lieux imaginaires. Alberto Manguel a reçu de nombreux prix internationaux, parmi lesquels figure celui de commandeur de l’Ordre des arts et des lettres de la France. Il est titulaire de doctorats honorifiques des universités York et d’Ottawa au Canada, de Liège en Belgique et Anglia Ruskin, à Cambridge, en Angleterre. À l’heure actuelle, il est directeur de la bibliothèque nationale de l’Argentine.

Alonso Salazar Jaramillo a obtenu un diplôme en communication sociale et en journalisme à l’Université d’Antioquia en 1989. Il a publié plusieurs ouvrages : We were not born to seed en 1990, Parabola de Pablo en 2001 et There was no Fiesta, chronicles of the revolution and the counterrevolution en 2017.

En 2004, il a été secrétaire de la Ville de Medellín sous l’administration de Sergio Fajardo et a participé à la création du mouvement Compromiso Ciudadano. De 2008 à 2011, il a été maire de Medellín. Il va sans dire que les deux administrations ont transformé profondément Medellín, une ville qui fut victime de violences pendant plus de dix ans. Parmi les piliers essentiels de cette transformation, citons l’éducation, l’engagement envers la culture, les stratégies d’équité sociale et la lutte contre la corruption.

Alonso Salazar Jaramillo est un consultant reconnu en politique, en culture civique et en sécurité citoyenne. Écrivain à temps plein, il décortique et raconte la réalité de la Colombie à travers le prisme des conflits armés, de la violence nationale et des structures criminelles.

Leandro Carvalho est originaire du Brésil et vit à Londres. Il a été secrétaire d’État à la Culture du Brésil de 2015 à 2017 et a été nommé président du forum national des secrétaires d’État à la Culture en 2016-2017. Avant d’occuper son poste au sein du gouvernement, Leandro Carvalho a cofondé deux organisations sans but lucratif et en a présidé le conseil : l’orchestre d’État Mato Grosso (2005), un orchestre professionnel qui adopte une approche unique à la programmation musicale et aux enregistrements, et le Ciranda Institute (2003), voué à l’éducation musicale. Il est également connu comme un artiste inventif, ayant agi à la fois comme chef d’orchestre et instrumentiste un peu partout dans le monde. Il a enregistré 27 albums, dont bon nombre sont offerts en ligne. Il est boursier du programme Chevening Clore, au Royaume-Uni.

Jesse Wente est directeur du nouvel Indigenous Screen Office. Annoncé en juin 2017, le nouveau bureau vise à mettre en œuvre une stratégie à long terme pour soutenir le talent autochtone, la création de scénarios de courts et longs métrages, la télévision et les médias numériques ainsi que la formation. Le bureau favorisera aussi les liens entre les diffuseurs, les distributeurs, les établissements de formation et les bailleurs de fonds fédéraux. Avant sa nomination, Jesse Wente a agi comme directeur des programmes de cinéma à la TIFF Bell Lightbox. Il collabore avec la radio de Radio-Canada en tant que critique, reporter et producteur depuis 1996. Membre du conseil d’administration du Conseil des arts du Canada, il a aussi siégé aux conseils d’ImagineNATIVE et du Toronto Arts Council et occupé le poste de président du conseil de Native Earth Performing Arts. C’est un Ojibwé de Toronto, et sa famille est originaire de Chicago et de Serpent River.

Mauricio Delfin est titulaire d’un baccalauréat avec spécialisation double en anthropologie et en développement international de l’Université McGill et d’une maîtrise en médias, culture et communication de l’Université de New York. Il a fondé et dirigé Realidad Visual (2001-2010), le sommet national péruvien sur la culture (2011-2014) et Culturaperu.org (2009-2015), un système d’information culturelle conçu et tenu à jour par la société civile. Mauricio Delfin a travaillé comme associé de recherche pour Tándem, un groupe de réflexion sur la politique culturelle, et comme stratège en recherche et développement pour La Factura, une entreprise communautaire de logiciels. Il a été lauréat de la bourse Vanier (2014-2017) et boursier de l’OEA en matière de transparence gouvernementale (2015). Il agit actuellement comme secrétaire technique de l’alliance péruvienne des organismes culturels (APOC) et il est le fondateur et directeur de l’Asociación Civil Solar, un organisme sans but lucratif qui fait la promotion de la transparence gouvernementale dans le domaine de la culture au Pérou. Il est aussi doctorant en communication à l’Université McGill.

À titre de directrice générale de la Coalition internationale des sites de conscience, Elizabeth Silkes supervise la croissance stratégique d’un réseau florissant de 220 musées, sites historiques et initiatives mémorielles dans plus de 55 pays. La Coalition aide les membres à élaborer des programmes novateurs sur l’engagement citoyen, la justice transitionnelle et les droits de la personne. Pour ce faire, ce regroupement propose des conseils sur la conception d’expositions, des directives méthodologiques, des échanges de connaissances entre pairs, des subventions de projets et des actions conjointes de plaidoyer. Auparavant, Elizabeth Silkes était chef de la direction de Cinereach, une fondation qui soutient des projets cinématographiques et médiatiques sur le thème du progrès social. Elle a aussi propulsé la croissance du programme de dons majeurs d’Amnesty International États-Unis à un niveau record tout en militant pour les droits de la personne aux États-Unis et ailleurs. Grâce son expérience des projets impliquant la mémoire communautaire et les médias, elle offre un éclairage unique sur le pouvoir qu’ont les récits personnels d’émouvoir les publics d’hier et d’aujourd’hui et de transformer la mémoire en action.

Artiste, directeur de rédaction et universitaire chilien, Cristóbal Bianchi oriente ses travaux de recherche sur la rencontre entre l’espace public, la poésie et le spectacle. De 2015 à 2017, il était chercheur au Hemispheric Institute of Performance and Politics de l’Université de New York. Il est actuellement chercheur et professeur associé au département des beaux-arts de l’Université du Texas à Austin. Titulaire d’un doctorat en études culturelles de l’Université Goldsmiths de Londres, il a enseigné et donné des ateliers dans diverses universités au Chili, au Costa Rica, au Royaume-Uni et aux États-Unis. Il est l’un des membres fondateurs du collectif d’artistes Casagrande à Santiago du Chili. Ce groupe, qui a vu le jour en 1996, est réputé pour l’organisation, dans des espaces urbains et aériens au Chili, en Argentine, en Espagne, en Allemagne, en Pologne, en Croatie, en Italie et en Angleterre, de projets artistiques interdisciplinaires, locaux et transnationaux axés sur la collaboration. Directeur de rédaction, il a élaboré la plateforme en ligne Observatorio Cultural du Conseil national de la Culture et des Arts du Chili. Il a récemment codirigé l’ouvrage Pioggia di poesies su Milano/Bombardeo de poemas sobre Milán (2016), recueil de poèmes tirés du spectacle que Casagrande a présenté en 2015 dans le ciel de Milan, en Italie : « Bombardement de poèmes ». www.loscasagrande.org.

María Laura Ruggiero est une cinéaste, animatrice et conceptrice de narration argentine qui se spécialise dans la narration transmédia. Son travail a été en vedette dans plusieurs programmations internationales sur les nouveaux médias, comme Power to the Pixel, TransmediaNext, Forward Storytelling et FIPA. Elle enseigne (EICTV CUBA, UBA Argentina) et conférencière internationale sur les thèmes d’innovation en langage narratif et de réalité virtuelle (Berlinale, SXSW, TEDx, MIT). Elle a participé à la Berlinale et elle est membre de la Werner Herzog’s Rogue Film School, a été boursière de NATPE en diversité et a reçu un prix de productrice émergente au festival de Jihlava. Madame Ruggiero guide le StoryHackers Lab, un laboratoire éphémère soutenu par l’OEI et le conseil de la culture de l’Argentine, où elle amène le public à découvrir de nouveaux langages narratifs et à étudier l’effet des techniques pour créer des univers concrets. Elle gère SeirenFilms, une entreprise consacrée à l’exploration des nouvelles frontières de la narration dans les nouveaux médias.

Alors qu’elle venait d’obtenir son doctorat du département de justice sociale et d’éducation à l’Université de Toronto, Eliza Chandler a été nommée à la fois directrice artistique de Tangled Art + Disability, un organisme torontois voué à la culture des pratiques des artistes handicapés, et chercheure postdoctorale à l’École de la condition des personnes handicapées de l’Université Ryerson, de 2014 à 2016. Durant cette période, elle a aussi été la directrice artistique fondatrice de la Tangled Art Gallery, la première galerie d’art au Canada à avoir été consacrée aux pratiques des artistes handicapés et à l’avancement des pratiques de commissariat accessibles. Eliza Chandler est actuellement professeure adjointe à l’École de la condition des personnes handicapées de l’Université Ryerson. Elle est codirectrice d’un projet de partenariat financé par le Conseil de recherches en sciences humaines (CRSH) et intitulé Bodies in Translation: Activist Art, Technology, and Access to Life. Ce projet de recherche échelonné sur sept ans et auquel participent de nombreux partenaires porte sur le lien étroit qui existe entre l’art, l’accessibilité et l’évolution sociale en tant qu’élément contribuant à l’évolution de l’art activiste, de l’esthétique, du curriculum et des pratiques de commissariat accessibles à l’échelle canadienne. Eliza Chandler siège au conseil d’administration du Conseil des arts de l’Ontario et travaille comme artiste handicapée et commissaire. Elle a récemment coorganisé l’exposition collective Bodies in Translation: Age and Creativity à la Mount Saint Vincent University Art Gallery et ses récentes publications incluent Disability Arts and Re-Worlding Possibilities, a/b: Auto-Biographic Studies (2018). Elle donne régulièrement des conférences, des entrevues et des consultations sur les pratiques des artistes handicapés, les pratiques de commissariat accessible et les politiques à propos des personnes handicapées au Canada.

María Claudia Parias Duran est une gestionnaire culturelle colombienne qui a lancé et mis au point des politiques internationales et locales pour renforcer et promouvoir l’industrie culturelle dans son pays. Elle a été directrice des affaires culturelles au ministère des Affaires étrangères de la Colombie. Elle a aussi agi comme secrétaire générale de la commission colombienne de coopération pour l’UNESCO et a représenté le pays au sein de forums multilatéraux visant à conclure des ententes sur des questions culturelles.

Madame Duran a dirigé l’Orchestre philharmonique de Bogotá et agi comme conseillère auprès de la Direction des arts du ministère de la Culture. Elle est une professionnelle chevronnée des médias qui a fait paraître plusieurs publications culturelles. Elle a reçu le prix national Simón Bolívar en journalisme culturel. À l’heure actuelle, elle est chef de la direction de la fondation Batuta. Elle a reçu de nombreux prix et témoignages de reconnaissance pour avoir assuré une éducation musicale équitable et inclusive et avoir favorisé l’apprentissage continu pour les enfants vivant dans des zones vulnérables dans le but d’améliorer leur vie par des pratiques collectives et l’inclusion sociale pour protéger les droits des enfants et la diversité culturelle de la Colombie.

María de los Ángeles est avocate, spécialiste du droit familial. Elle a reçu un doctorat honorifique de l’Université d’Aberdeen (Écosse) pour ses travaux en matière d’éducation et droits de la personne.

Elle a été Secrétaire pour la culture à la municipalité de Rosario. Depuis 2007, elle est ministre de l’Innovation et de la Culture pour la province de Santa Fe. Elle a créé, entre autres, le triptyque Infancia de Rosario; le triptyque Imaginación de Santa Fe; El Alero, nacer hasta los 100 años, et CasArijón.

Elle a travaillé en tant que professeure titulaire au programme de graphisme et conception sonore à l’Université de Buenos Aires; professeure à l’École internationale de cinéma et télévision à San Antonio de los Baños (Cuba), vice-présidente du conseil d’administration de l’ATEI (l’Association de télédiffuseurs en culture et éducation); et membre du conseil d’administration de la FILE (la Fondation de l’Institut de la langue espagnole).

Elle possède une grande expérience dans le domaine du théâtre en tant que productrice, actrice, directrice et dramaturge. Enfin, elle a été conférencière dans plusieurs congrès et réunions publiques et privées à l’échelle nationale et internationale.

Femme d’affaires culturelles, chorégraphe, et oratrice charismatique, Rhodnie Désir est une voix contemporaine s’ancrant dans l’ancestralité africaine (Centrale, Ouest) et afrodescendantes. Elle fait raisonner et résonner l'expression des peuples qu’elle rencontre par ses neuf œuvres chorégraphiques et ses plus de 2200 actions culturelles jeunesse (cie DÊZAM). Ces créations posent un regard socialement engagé et politiquement raffiné qui tisse un pont vif entre les mémoires collectives du passé et l’actualité. En 2016, son œuvre phare BOW’T (Canada, Étas-Unis, Burkina Faso) donne naissance au projet pionnier-international-chorégraphique-documentaire BOW'T TRAIL (www.bowttrail.com) et la mène en Martinique, en Haïti, au Mexique, à Halifax (Canada) ; en plus d’être l’unique projet en Amérique du Nord à être invitée à participer à la Programmation Culturelle Francophone des JO2016 (Brésil). Lauréate d’un des Grands Prix Lys de la Diversité 2016 et présidente du MAI (Montréal, arts interculturels), elle est aussi conférencière (ex : CEGEPS, universités, UNESCO) et chroniqueuse culturelle (CIBL/ Dance Current Magazine).

Artiste multidisciplinaire canado-salvadorien, Tito Hasbun a participé, en 2006, à la création du projet artistique Suchitoto-Stratford qui visait à jumeler les villes de Suchitoto (El Salvador) et de Stratford (Canada) et à faire connaître le projet EsArtes de Suchitoto, lancé en mars 2010. Coordonnateur technique à l’origine, il a porté plusieurs chapeaux afin de pouvoir mener à bien le projet et maintenir le meilleur cap qui soit pour en réaliser la vision. Il est actuellement directeur consultant de l’Asociación de Arte para el Desrrollo. Ces dernières années, il s’est fait le champion de la mise en place d’une nouvelle direction à l’Asociación afin que les jeunes artistes gagnent en autonomie et puissent gérer eux-mêmes leurs projets.

Amor Muñoz a étudié à la faculté de droit de l’Universidad Nacional Autónoma de México, puis à l’Académie des Beaux-Arts de la Nouvelle-Orléans. Elle est actuellement membre du Système national des créateurs d’art. Elle a été résidente dans le cadre du programme du Centre des artistes nordiques de Dale (Norvège) en 2014, au Kultur Contact (Autriche) en 2015 et au Bauhaus Dessau (Allemagne) en 2017. Ses œuvres ont été exposées dans divers lieux : 21 Haus, Belvedere (Vienne), SFMOMA (États-Unis), Laboratorio Arte Alameda (Mexico), Centre national des arts de Tokyo (Japon), Festival Electronika, Palácio das Artes à Belo Horizonte (Brésil), Musée d’art contemporain de la région de Castille-et-León (Espagne)… Elle a reçu une mention honorable dans la catégorie Art hybride aux prix ARS ELECTRONICA en 2012, puis le prix Nouveau talent au Festival des arts médiatiques du Japon en 2013. Ses œuvres ont été publiées dans le New York Times et récompensées lors de l’événement Minds Quo + Discovery en 2013.

Jax Deluca a été nommée directrice des arts médiatiques au National Endowment for the Arts (NEA) en janvier 2016. À ce titre, elle supervise le portefeuille de subventions ainsi que les ressources consacrées à l’épanouissement d’organismes artistiques nationaux œuvrant dans les domaines du cinéma, de la vidéo, de l’audio, de la technologie immersive et d’autres moyens de communication. Elle a travaillé pendant douze ans, comme artiste, administratrice d’organismes à but non lucratif et enseignante, à la jonction entre les arts et le développement communautaire. Avant de se joindre à la NEA, elle a été directrice générale du Squeaky Wheel Film & Media Art Center (Buffalo dans l’État de New York), professeure adjointe d’arts médiatiques au Buffalo State College de l’Université d’État de New York et une militante des arts et du secteur culturel de l’ouest de l’État de New York à titre de membre du conseil d’administration de l’Arts Services Initiative of Western New York et de la Greater Buffalo Cultural Alliance.

Michèle Stephenson puise son inspiration dans ses racines panaméennes et haïtiennes pour raconter de passionnantes histoires de vie qui émanent des communautés de couleur, leur sont destinées et les mettent en vedette. Ses œuvres ont été présentées sur diverses plateformes, dont PBS et Showtime. Son film, American Promise, a recueilli neuf nominations aux prix Emmy, dont celui du meilleur documentaire. Il a également remporté le prix du jury à Sundance et s’est retrouvé dans la sélection du Main Slate Program au Festival du film de New York. Conversations on Race, sa série collaborative avec Op-Docs du New York Times, a remporté un prix du journalisme en ligne. Elle est lauréate du prix Chicken & Egg Filmmaker Breakthrough et boursière du Guggenheim ainsi que du Skoll Sundance Storytellers of Change.

Artiste, éducateur et activiste, Taeyoon Choi exerce ses activités à New York et à Séoul. Dans sa pratique artistique, il allie arts de la scène, électronique, dessin et installations pour raconter des histoires dans des espaces publics. Parmi ses expositions, citons Speakers Corners, Eyebeam Art and Technology Center à New York (2012), My friends, there is no friend au Spanien 19C d’Aarhus (2011), et When Technology Fails, Reality Reveals à l’espace artistique Hue de Séoul (2007). Ses projets ont été présentés à la Biennale de Shanghai en 2012 et au Whitney Museum of American Art de New York en 2015. Il a reçu des commandes du Los Angeles County Museum of Art dans le cadre du projet Art +Technology Lab (2014), ainsi que de la SeMA Biennale Mediacity à Séoul (2016). Taeyoon Choi a cofondé l’École de calcul poétique où il continue d’organiser des séances de formation et d’enseigner. Récemment, il s’est attaché à faire tomber le mur du handicap et de la normalité, et à améliorer l’accessibilité et l’inclusion dans les domaines de l’art et de la technologie. Il est actuellement membre de la Data and Society Research Institute.

Artiste, passeuse culturelle et commissaire d’exposition, Angie Pont étudie, perpétue et transmet la culture de Rapa Nui grâce à la tradition orale héritée de ses prédécesseurs. Elle connaît notamment la tradition orale ancrée dans l’a’amu tuai (récits ancestraux), le kai kai (jeu de ficelle), le riu et l’ute (chants traditionnels) ainsi que la musique et la danse traditionnelles. Locutrice native, elle a créé des pièces, des œuvres musicales et des danses avec la compagnie Maori Tupuna. Citons notamment Te a’amu o te haka’ara ma’ohi Rapa nui, histoire des descendants du peuple Maohi Rapa nui, et Tatou e piri nei pahe hau ma’ohi Rapa nui, union du peuple de Rapa Nui.

Angie Pont a mis en avant sa culture lors de divers concours (dans le volet culturel). Ingénieure touristique (Université de la mer, Chili, 2006) et gestionnaire culturelle (Universidad de Chile, 2017), elle a travaillé comme directrice de la chambre de tourisme de Rapa Nui (de 2006 à 2009), puis comme responsable provinciale du bureau local du tourisme, au service national du tourisme (de 2010 à 2016). Elle travaille aujourd’hui dans le domaine de la gestion culturelle au sein de l’organisme Peu Tupuna (2017), qui cherche à réunir les meilleurs défenseurs de la culture dynamique de Rapa Nui et à encadrer les efforts de perpétuation, de transmission, de préservation et de protection du patrimoine immatériel de l’île.

Kenneth N. Frankel est président du Conseil canadien pour les Amériques depuis 2014, dont il a présidé le conseil d’administration de 2007 à 2014. Le Gouverneur général du Canada lui a remis la Médaille du jubilé de diamant de la reine Elizabeth II en 2013 pour son leadership en politique panaméricaine. Il a supervisé des projets et donné des conseils d’experts à de nombreuses entités publiques et privées, notamment Alcatel et l’Organisation des États américains, où il a été conseiller juridique du Secrétaire général. Kenneth N Frankel enseigne le droit international dans plusieurs universités et contribue souvent comme chroniqueur à des journaux au Canada et ailleurs sur le continent américain.

L’honorable Olivia Grange est députée depuis 1997. C’est actuellement la femme ayant siégé à la Chambre des représentants le plus longtemps. Elle a été nommée ministre de la Culture, des genres, des loisirs et des sports en mars 2016. En plus de diriger le Ministère, elle supervise douze agences et cinq organismes, et est présidente de la Commission nationale jamaïcaine pour l’UNESCO. Précédemment, elle a notamment dirigé l’élaboration de la politique nationale sur l’égalité entre les sexes, ainsi que la reprise des célébrations culturelles nationales au moyen de diverses initiatives. En 2009, elle a été nommée championne de la culture par la Communauté caribéenne (CARICOM). La ministre Grange est une pionnière dans le développement de l’industrie de la musique reggae et Dancehall en Jamaïque, au Canada et aux États-Unis. Elle est membre fondatrice et directrice de la Jamaica Association of Composers, Authors and Publishers (JACAP) et a contribué à l’élaboration de la loi jamaïcaine sur les droits d’auteur. Elle est également cofondatrice de Contrast, premier journal de la communauté noire au Canada, et a reçu, en 1982, le prix Iris de City TV. En 1997, elle a été mise en candidature pour le prix de la personnalité féminine de l’année en Jamaïque.

Artiste visuel, universitaire et gestionnaire d’organisme culturel, Juan Meliá, qui se spécialise dans les arts du spectacle, a fait des études en architecture et en communication.

Il a occupé différents postes dans les secteurs public et privé de la culture, notamment ceux de directeur de la diffusion culturelle à l’Université de Guanajuato et directeur général de l’Institut culturel de Léon, à Guanajuato. C’est à l’époque qu’il a participé à la création du Festival Internacional de Arte Contemporáneo (FIAC) et de la galerie d’art contemporain Arte3.

De 2009 à février 2017, il a été coordonnateur national pour le théâtre à l’Institut national des beaux-arts de Mexique, où il a mis sur pied des projets tels que la Muestra Nacional de Teatro (exposition nationale de théâtre), le Programa Nacional de Teatro Escolar (programme national de théâtre scolaire) ou la Feria del Libro Teatral (salon du livre sur le théâtre) et a élaboré la programmation pour les espaces de performance du Centre culturel del Bosque. Par ailleurs, il a joué un rôle de premier plan dans l’internationalisation du théâtre mexicain d’aujourd’hui.

Monique Manatch est membre des Algonquins du lac Barrière. Elle suit actuellement un programme de doctorat en anthropologie à l’Université Carleton. Son diplôme porte sur les répercussions, l’utilisation et la création des arts numériques dans la communauté autochtone. Gardienne du savoir, elle travaille en étroite collaboration avec les aînés algonquins Albert Dumont et Barbara Dumont Hill.

En 2004, Monique a fondé la revue Indigenous Culture and Media Innovations (www.icmi.ca), dont elle est la directrice générale. Cet organisme se consacre au développement des compétences chez les femmes et jeunes autochtones grâce aux différents supports de production et aux arts. Monique Manatch a aidé des artistes autochtones et des membres de la communauté partout en Ontario et au Québec.

Ces 20 dernières années, elle a produit plusieurs documentaires vidéo sur les enjeux autochtones. Elle a aussi contribué à la production de vidéos et d’émissions de radio communautaire avec des femmes et des jeunes de Kitigan Zibi Anishnabeg, de lac Barrière, de Moose Factory et de la communauté autochtone d’Ottawa.

Magdalena Moreno Mujica a été nommée directrice générale de la Fédération internationale des conseils des arts et des agences culturelles (IFACCA) le 1er août 2017. À son entrée dans l’organisme en juillet 2014, elle occupait le poste de directrice adjointe. Auparavant, elle était responsable des affaires internationales au Conseil national de la culture et des arts (CNCA) du cabinet du ministre du gouvernement chilien et conseillère internationale auprès des ministres de la Culture, Luciano Cruz-Coke, Roberto Ampuero et Claudia Barattini. Elle a également été directrice de programme du 6e Sommet mondial des arts et de la culture organisé à Santiago, en janvier 2014. Pendant qu’elle était en poste au Chili, elle a été responsable du pavillon du Chili à la Biennale de Venise trois années de suite. Elle a siégé au conseil d’administration de la Fundación Imagen de Chile et a représenté le CNCA au conseil d’administration de la IFACCA. Avant sa nomination au CNCA et son installation au Chili, elle exerçait en Australie les fonctions de chef de la direction de Kultour (principal organisme australien de soutien à la diversité culturelle dans les arts) et était membre du groupe de travail sur la politique culturelle nationale de Creative Australia. Titulaire d’un baccalauréat ès arts de l’Université de Melbourne, elle est une ancienne élève du programme Asialink Leaders (2008) et de l’inaugural Emerging Leaders Program 2010 du Conseil des arts de l’Australie. En 2000, elle a reçu une bourse Keith and Elisabeth Murdoch et a effectué un stage à l’UNESCO (ICOM) à Paris. Depuis septembre 2016, elle siège au conseil d’administration de Diversity Arts Australia.

Simon Brault est directeur et chef de la direction du Conseil des arts du Canada. Auteur du Facteur C : l’avenir passe par la culture, il a mené plusieurs projets d’envergure et occupé des postes clés au sein d’organismes nationaux, dont l’École nationale de théâtre du Canada. Instigateur des Journées de la culture, il a été membre fondateur et président élu de Culture Montréal. Depuis 2016, il siège au CA de la Fédération internationale des conseils des arts et des agences culturelles.

Conférencier recherché, il participait en 2017 au premier G7 sur les arts et la culture à titre d’expert culturel pour le Canada.

Simon Brault a reçu plusieurs distinctions pour son engagement envers la reconnaissance sociale des arts et de la culture.

Carolyn Warren était jusqu’à récemment conseillère principale en arts au Banff Centre, après avoir occupé le poste de vice-présidente, Programmes artistiques. À ce titre, elle a supervisé une programmation audacieuse et variée faisant appel à des artistes à différentes étapes de leur carrière dans les domaines des arts visuels, numériques et médiatiques, des arts du spectacle (théâtre, danse, musique et opéra), des arts littéraires et de la traduction, des arts autochtones et des arts interdisciplinaires. Précédemment, elle a oeuvré comme gestionnaire des programmes culturels à la CBC, à Montréal, où elle était responsable de la programmation locale et nationale des émissions parlées et musicales pour Radio One et Radio 2, de la programmation télévisuelle du réseau qui comprenait la diffusion de productions indépendantes de réalisateurs québécois, ainsi que des initiatives en ligne pour CBC Books.

Tout au long de sa carrière, Carolyn Warren a touché à toutes les pratiques artistiques que soutient le Conseil, et ce, dans différents contextes et dans une optique pancanadienne. Par ailleurs, elle défend fortement l’adoption des technologies numériques dans la production et la diffusion de l’art actuel.

Natif de l’Uruguay, Martin Inthamoussú est artiste et gestionnaire culturel. Il est titulaire d’un baccalauréat en théorie des arts du spectacle de l’Université de Manchester, au Royaume-Uni, ainsi que d’une maîtrise en communication de l’Université catholique de l’Uruguay et d’un diplôme supérieur en éducation artistique de l’Organisation des États ibéro-américains. Il suit actuellement le programme de spécialisation en relations culturelles internationales à l’Université de Gérone.

Il a étudié à la School for New Dance Development de l’Université des arts d’Amsterdam, aux Pays-Bas. En tant que chorégraphe, il a reçu des prix et des bourses en Uruguay et à l’étranger.

Il a enseigné dans différentes universités en Amérique latine et en Europe. Il est chargé de cours à l’Université catholique de l’Uruguay.

Actuellement, il est directeur général des Écoles de formation artistique du SODRE en Uruguay, où il a mis en place le programme de formation en danse contemporaine.

Javiera Parada est actrice, gestionnaire culturelle et militante. Née à Santiago, au Chili, elle devient actrice à l’âge de sept ans, puis danseuse. Elle vit à Barcelone de 1992 à 2005, période durant laquelle elle suit des cours d’art dramatique, dirige un centre culturel et travaille au département de la Culture du ministère des Affaires étrangères. De 2014 à 2016, elle est attachée culturelle de l’ambassade du Chili aux États-Unis. Elle est actuellement conseillère, Programmation internationale et projets stratégiques au Teatro a Mil Foundation de Santiago.

Fernando Griffith est docteur en biochimie de l'Université Nationale d’Asunción. Il a été membre actif du personnel de l'Institut de recherche en sciences de la santé de cette université dans le programme de coopération avec le Japon JICA pour la recherche et l'éradication de la maladie de Chagas. Il a également travaillé dans le programme de coopération technique allemande GTZ à l'Institut des sciences de la santé. De plus, il a été boursier de la Banque interaméricaine du développement puis de l'Institut supérieur de recherche scientifique de l'Espagne au sein de l'Institut d'agrochimie et de technologie de Valence, où il a travaillé dans l'identification, le clonage et le séquençage de gènes bactériens. Il a aussi travaillé dans le domaine de la biochimie clinique, ainsi que comme professeur dans des universités et des centres de formation. Il a rédigé des articles scientifiques et prononcé des conférences dans des congrès nationaux et internationaux, en particulier au sujet de la surconsommation de stupéfiants, la neuro-économie et la neurochimie du comportement. Il a été nommé conseiller principal du programme Transformación Paraguay de John Maxwell lequel vise à former 700 000 Paraguayens au leadershipau cours des deux prochaines années. Il est le créateur de Paraguay Poderoso (Paraguay Puissant), un projet de recherche et de leadership dont l’objectif principal est la sensibilisation et l'éducation aux valeurs, ainsi que la promotion de l'identité nationale. Fernando Griffith a travaillé comme directeur général de la Fondation Paraguay Puissant avant d’être nommé ministre et chef du Secrétariat national de la culture en septembre 2016. Il préside le Conseil national de la culture et le Fonds national pour la culture et les arts. Il est également le président de la Commission interaméricaine sur la culture de l'Organisation des États américains (OEA).