Karima Bennoune fue nombrada Relatora especial de las Naciones Unidas en la esfera de los derechos culturales en octubre 2015.

 La Sra. Bennoune creció en Argelia y en los Estados Unidos. Es profesora de Derecho e investigadora en el programa Martin Luther King, Jr. Hall en la Facultad de Derecho Davis de la Universidad de California, donde enseña los siguientes cursos: derechos humanos y derecho internacional. Sus trabajos de investigación y escritos, incluso temas relativos a los derechos culturales, fueron ampliamente publicados en la prensa y revistas especializados. Ella recibió el premio literario Dayton para la Paz (2014).

 La Sra. Bennoune ha trabajado en temas de derechos humanos durante más de 20 años, con gobiernos y organizaciones no gubernamentales. También ha realizado misiones en el terreno, fue observadora de juicios y procesos electorales, realizo numerosas investigaciones en varias regiones del mundo. La Profesora Bennoune se ha desempeñado como consultora para la UNESCO. Ella interviene frecuentemente en cuestiones sobre los derechos humanos en la prensa internacional.

Astra Taylor es escritora, documentalista y organizadora. Su más reciente película, What is democracy?, fue producida por la Oficina Nacional de Cine de Canadá. Un libro sobre el tema está por publicarse en Metropolitan/Holt.

Sus demás películas, Zizek! (documental sobre el filósofo más indignante del mundo) y Examined Life (una serie de excursiones con pensadores contemporáneos como Judith Butler, Cornel West, Peter Singer y otros) se estrenaron en el Festival Internacional de Cine de Toronto. Los escritos de Taylor han sido publicados en el New York Times, The Walrus, The Nation, London Review of Books, n+1, The Baffler, y muchos más. Como activista, colaboró con el lanzamiento de la red Rolling Jubilee y fue co-fundadora del Debt Collective. Es la autora del libro The People’s Platform: Taking Back Power and Culture in the Digital Age, ganador del premio American Book Award en 2015. Es miembro de la Shuttleworth Foundation.

Alberto Manguel es escritor, traductor, editor y crítico canadiense-argentino, nacido en Buenos Aires en 1948. Ha publicado varias novelas, incluyendo News From a Foreign Country Came y All Men Are Liars. También ha escrito libros de no ficción, tales como Curiosity; With Borges; A History of Reading; The Library at Night; y junto con Gianni Guadalupi compiló The Dictionary of Imaginary Places. Manguel ha recibido numerosos premios internacionales, entre los cuales el de Comandante de la Orden de las Artes y las Letras de Francia. Es titular de doctorados honoríficos de las universidades de York y Ottawa en Canadá; de Lieja en Bélgica; y Anglo Ruskin, en Cambridge, Inglaterra. Actualmente, Manguel es el director de la Biblioteca Nacional de Argentina.

Alonso Salazar Jaramillo es comunicador social y periodista de la Universidad de Antioquia (1989). Ha publicado varios libros: No nacimos pa´ semilla (1990), Parábola de Pablo (2001) y No hubo fiesta: Crónicas de la revolución y la contrarrevolución (2017).

En 2004, trabajó como secretario de gobierno para el municipio de Medellín bajo la administración de Sergio Fajardo, y participó en la creación del movimiento Compromiso Ciudadano. De 2008 a 2011, Salazar fue alcalde de Medellín. Ambas administraciones lograron generar evidentemente profundas transformaciones en Medellín, una ciudad que había sido afectada por la violencia por más de una década. La educación, el compromiso con la cultura, las estrategias de equidad social y la lucha contra la corrupción fueron pilares importantes. Salazar es un reconocido consultor sobre política, cultura cívica y seguridad ciudadana. También es escritor a tiempo completo y se dedica a la investigación y a la narración de la realidad colombiana a través del lente del conflicto armado, la violencia nacional y las estructuras criminales.

Oriundo de Brasil, Leandro Carvalho reside en Londres. Fue secretario del Estado para la Cultura en 2015-17 en Brasil y fue nombrado presidente del Foro Nacional de Secretarios de Estado para la Cultura durante el período 2016-17. Previamente a su tiempo en el gobierno, Carvalho fue co-fundador y presidente de la junta directiva de dos organismos sin ánimo de lucro: la orquesta estatal Mato Grosso (2005), una orquesta profesional con un enfoque único de la música programada y grabada, y el instituto Ciranda (2003), dedicado a la educación musical. Carvalho también es reconocido como un artista creativo, habiéndose desempeñado como director e instrumentalista al rededor del mundo. Ha grabado 27 álbumes, muchos de los cuales se encuentran en línea. Carvalho es miembro de la Chevening Clore en el Reino Unido.

Jesse Wente es el director de la nueva Oficina de la Pantalla Indígena. Designada en junio de 2017, la nueva Oficina busca implementar una estrategia a largo plazo para apoyar el talento, el desarrollo de guiones cortos y largos, la televisión, los medios digitales y enseñanza digital en las comunidades indígenas. La Oficina también facilita las relaciones con los medios de comunicación, los distribuidores, las instituciones educativas y los financiadores federales. Antes de su nombramiento, trabajó como director de programas cinematográficos en el TIFF Bell Lightbox. Ha colaborado con CBC Radio como crítico, reportero y productor desde 1996. Miembro de la junta de directores del Consejo de las Artes de Canadá, Wente también se desempeñó en las juntas de ImagineNATIVE, del Consejo de las Artes de Toronto, y fue presidente de Native Earth Performing Arts. Es Ojibwe de Toronto, y su familia proviene de Chicago y Serpent River.

Mauricio Delfin obtuvo Honores en Antropología y Estudios de Desarrollo Internacional en McGill University y una maestría en Medios, Comunicación, y Cultura de la Universidad de Nueva York. Fundador y director de Realidad Visual (2001-2010), del Encuentro Nacional de Cultura en Perú (2011-2014), y de Culturaperu.org (2015-2019), un Sistema de Información Cultural (SIC) diseñado y mantenido por la sociedad civil. Trabajó como investigador asociado a Tándem, un grupo de reflexión crítica sobre políticas culturales, y como director de investigación y desarrollo de La Factura, una compañía de software cívico. Ha sido Becario Vanier (2014-2017) y Fellow OEA de Gobierno Abierto (2015). Actualmente se desempeña como secretario técnico de la Alianza Peruana de Organizaciones Culturales (APOC) y como fundador y director de la Asociación Civil Solar, una organización sin fines de lucro que promueve el gobierno abierto de la cultura en el Perú. Es candidato al Doctorado en Estudios de la Comunicación en McGill University.

Como directora ejecutiva de la Coalición Internacional de Sitios de Conciencia, Elizabeth Silkes conduce el crecimiento estratégico de un pujante consorcio de 220 museos, sitios históricos e iniciativas de memoria en más de 55 países. La Coalición apoya a los miembros para desarrollar el compromiso cívico innovador, la justicia transnacional y los programas de derechos humanos mediante el diseño de exposiciones y el acompañamiento metodológico, intercambios de aprendizaje entre pares, subvenciones para la realización de proyectos, e iniciativas de abogacía conjuntas. Anteriormente, Liz trabajó como directora general de Cinereach, una fundación de apoyo a proyectos cinematográficos y mediáticos enfocados en el cambio social, y dirigió un programa de envergadura de donación de regalos de Amnistía Internacional en los Estados Unidos hasta alcanzar un auge récord. También abogó por los derechos humanos en Estados Unidos y en el exterior. Su experiencia con proyectos de memoria y medios en las comunidades le da una perspectiva única sobre el poder de la historia personal para trasladar audiencias del pasado al presente, y de la memoria a la acción.

Cristóbal Bianchi es un artista, editor y académico chileno, cuya investigación se concentra en la intersección entre el espacio público, la poesía y la interpretación. Fue becario de investigación en el Hemispheric Institute of Performance and Politics de la Universidad de Nueva York de 2015 a 2017, y es actualmente investigador y docente de cátedra adjunto en el Departamento de Bellas Artes de la Universidad de Texas en Austin. Es titular de un doctorado en Estudios Culturales, otorgado por la Goldsmiths, Universidad de Londres, y ha impartido talleres en universidades en Chile, Costa Rica, Reino Unido y Estados Unidos. Es uno de los fundadores miembro del colectivo artístico Casagrande en Santiago de Chile. Fundado en 1996, el colectivo ha liderado la realización de proyectos artísticos colaborativos interdisciplinarios, locales y transnacionales en espacios urbanos y exteriores en Chile, Argentina, España, Alemania, Polonia, Croacia, Italia e Inglaterra. Como director de redacción, Bianchi desarrolló la plataforma en línea Observatorio Cultural para el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes en Chile. Recientemente coeditó el libro Pioggia di poesie su Milano/Bombardeo de poemas sobre Milán (2016), una compilación de los poemas que hicieron parte de una proyección realizada por el colectivo Casagrande en el cielo de la ciudad de Milán, Italia, en 2015. www.loscasagrande.org

María Laura Ruggiero es oriunda de Argentina. Es realizadora, animadora y diseñadora de narrativas especializada en la narrativa transmedia. Su trabajo ha sido presentado en varios programas internacionales sobre medios emergentes tales como Power to the Pixel, TransmediaNext, Forward Storytelling y FIPA. Es profesora (EICTV CUBA, UBA Argentina) y ponente internacional sobre varios temas relacionados con la innovación del lenguaje de la narrativa y la realidad virtual (Berlinale, SXSW, TEDx, MIT). Es ex alumna de Berlinale, miembro de la Werner Herzog’s Rogue Film School, miembro “Diversity Fellow” de NATPE y Productora Emergente de Jihlava. María Laura coordina el StoryHackers Lab, un laboratorio patrocinado por la OEI y la Secretaría de Cultura de Argentina, en el cual guía a los visitantes espontáneos en la exploración de nuevos lenguajes narrativos y el impacto de las técnicas para la construcción de un mundo mejor. También dirige la compañía SeirenFilms, la cual se enfoca en la exploración de nuevas fronteras narrativas en los medios de comunicación emergentes.

Eliza Chandler recibió su doctorado del Departamento de Justicia Social y Educación de la Universidad de Toronto en 2014. Asumió un doble cargo como directora artística de la Tangled Art + Disability, una organización en Toronto dedicada al fomento de las artes de discapacitad, y becaria de postdoctorado de la Escuela de Estudios sobre la Discapacidad de la Universidad Ryerson de 2014 a 2016. Durante este tiempo, fue también la directora artística fundadora de la Tangled Art Gallery, la primera galería de arte en Canadá dedicada a la exposición del arte de los discapacitados y a avanzar la práctica del comisariado artístico accesible. Chandler es actualmente Profesora Asistente en la Escuela de Estudios sobre la Discapacidad de la Universidad Ryerson. Es la codirectora del proyecto conjunto Bodies in Translation: Activist Art, Technology, and Access to Life, subvencionado por el Consejo de las Ciencias Sociales y Humanidades de Canadá. Este proyecto de investigación conjunto examina la estrecha relación entre el arte, la accesibilidad y el cambio social, y contribuye con el desarrollo de prácticas de comisaría artística para las artes activistas, estéticas y accesibles a través de Canadá. Chandler es miembro de la junta directiva el Consejo de las Artes de Ontario, y es practicante y comisaria de artes de discapacidad. Recientemente actuó como co-comisaria de la exposición grupal Bodies in Translation: Age and Creativity en la galería de arte de la Universidad Mount Saint Vincent. Sus publicaciones recientes incluyen Disability Arts and Re-Worlding Possibilities, a/b: Auto-Biographic Studies (2018). Chandler concede frecuentemente ponencias, entrevistas y consultas sobre las artes de discapacidad, las prácticas de comisaría artística accesible y políticas sobre discapacidad en Canadá.

María Claudia Parias es una gestora cultural colombiana que ha lanzado y desarrollado políticas internacionales y locales para reforzar y promover la industria cultural en su país. Fue Directora de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores de Colombia. También se desempeñó como secretaria ejecutiva de la Comisión Colombiana de Cooperación para la UNESCO y representó al país en foros multilaterales en busca de acuerdos en asuntos culturales.

Parias presidió la Orquesta Filarmónica de Bogotá y fue consejera para el Directorado de las Artes del Ministerio de Cultura. Es una profesional con experiencia en el ámbito artístico y ha editado varias publicaciones culturales. Recibió el Premio Nacional Simón Bolívar por su trabajo en periodismo cultural. Actualmente es la Presidenta Ejecutiva de la Fundación Batuta. Ha recibido varios premios y reconocimientos por su trabajo en educación musical incluyente y equitativa, y por promover oportunidades de aprendizaje continuo a los niños en áreas vulnerables con el fin de mejorar sus vidas mediante prácticas colectivas, inclusión social que proteja los derechos de los niños, y la diversidad cultural de Colombia.

Abogada, especialista en Derecho de Familia y Doctor Honoris Causa otorgado por la Universidad de Aberdeen (Escocia) por su aporte a la educación y a los derechos humanos.

Fue Secretaria de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario y es actualmente Ministra de Innovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe desde el año 2007. Creadora del Tríptico de la Infancia de Rosario; Tríptico de la Imaginación de Santa Fe; El Alero, nacer hasta los 100 años y CasArijón entre otros.

Docente titular de la carrera Diseño de Imagen y Sonido (UBA). Docente de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (Cuba). Vicepresidente del Consejo Directivo de ATEI (Asociación de Televisoras Culturales y Educativas Iberoamericanas). Miembro del Consejo de Administración del FILE (Fundación del Instituto de la Lengua Española).

Cuenta con una extensa producción teatral como actriz, directora y dramaturga.

Conferencista Nacional e Internacional de Congresos y Encuentros públicos y privados. 

As a choreographer, cultural businesswoman and charismatic orator, Rhodnie Désir is a contemporary voice grounded in her Central and West African ancestry and Afro-descendant heritage. She vibrantly articulates the expressions of the people she meets in her nine choreographic works and more than 2,200 cultural activities for youth (via the Dêzam company). These creations draw on a socially engaged and politically sophisticated perspective that weaves lively connections between collective memories of the past and our experiences of the present. In 2016, Désir’s flagship work Bow’t (Canada, United States, Burkina Faso) led to the pioneering international documentary/choreographic project titled Bow’t Trail (www.bowttrail.com), which she toured to Martinique, Haiti, Mexico and Halifax, Nova Scotia. This project was the only one from North America invited to participate in the Francophone cultural programming at the 2016 Olympic Games in Brazil. In 2016, she was awarded a Grand Prix Lys de la Diversité du Québec; she is currently president of MAI (Montréal, arts interculturels), is a frequent speaker (e.g., at colleges and universities in Quebec and at UNESCO events), and is also a cultural commentator (for CIBL-FM radio and Dance Current magazine).

Tito Hasbun es un artista multidisciplinario salvadoreño-canadiense. En 2006, hizo parte del equipo que fundó la iniciativa Suchitoto-Stratford. La iniciativa creó una alianza entre las ciudades de Suchitoto en El Salvador y de Stratford en Canadá, y promueve el proyecto EsArtes en Suchitoto, inaugurado en marzo de 2010. Aunque su rol inicial fue de coordinador técnico, Hasbun ha realizado todo lo necesario para alcanzar las metas y mantener el rumbo más apropiado para consolidar la visión del proyecto. Actualmente es Director Consultor de la Asociación de Arte para el Desarrollo. En años recientes, se ha encargado de la construcción de un nuevo liderazgo dentro de la Asociación, para garantizar el empoderamiento de los jóvenes participantes en su desempeño y en la autogestión de sus proyectos.

Amor estudió derecho en la Universidad Nacional Autónoma de México y en la Academia de Bellas Artes de Nueva Orleans. Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. También fue residente en 2014 del programa de artistas del Centro de Artistas Nórdicos en Dale (Noruega), en 2015 en el Kultur Contact (Austria) y en 2017 en Bauhaus Dessau (Alemania). Su trabajo ha sido exhibido en varios espacios: 21 Haus, Belvedere (Viena); SFMOMA (Estados Unidos); Laboratorio Alameda Art (Ciudad de México); el Centro Nacional de Artes de Tokio (Japón); el Festival Electronika, Palácio das Artes en Belo Horizonte (Brasil); el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (España), entre otros. En 2012 recibió la mención de honor en la categoría Arte Híbrido de los premios ARS ELECTRONICA y en 2013 recibió el premio Nuevo Rostro del Festival de Artes Mediáticas de Japón. Su obra ha sido publicada en el New York Times y fue galardonada en el evento Minds Quo + Discovery en 2013.

Jax Deluca asumió el cargo de Directora de Artes Mediáticas en el Fondo Nacional para las Artes (NEA) en enero de 2016. Su trabajo consiste en administrar el portafolio de becas y recursos para las artes destinadas a organizaciones artísticas a través del país que trabajan en cine, video, audio, tecnologías inmersivas, y otras formas mediáticas emergentes. Su experiencia incluye 12 años trabajando en la intersección entre las artes y la construcción de la comunidad. Se desempeñó como artista, administradora de organismos sin fines de lucro y educadora. Antes de trabajar para el NEA, fue directora ejecutiva del Squeaky Wheel Film & Media Art Center (Buffalo, NY), profesora adjunta de artes mediáticas en el Buffalo State College, State University of New York, y colaboradora en el ámbito cultural y artístico del occidente del estado de Nueva York como miembro de la junta de la Arts Services Initiative of Western New York y de la Greater Buffalo Cultural Alliance.

Michèle Stephenson se inspira en sus raíces panameñas y haitianas para contar cautivantes historias personales creadas por, para y acerca de las comunidades de color. Su trabajo ha sido publicado en una variedad de plataformas, incluyendo PBS y Showtime. Su película American Promise fue nominada a tres premios Emmy incluyendo Mejor Documental. La película también ganó el Premio del Jurado en Sundance, y fue seleccionada para la programación del escenario principal del Festival de Cine de Nueva York. Su serie colaborativa con el New York Times Op-Docs, Conversations on Race, ganó el premio de periodismo en línea. Michèle recibió el premio Chicken & Egg Filmmaker Breakthrough Award y es miembro de la Guggenheim y de la Skoll Sundance Storytellers of Change.

Taeyoon Choi es un artista, educador y activista residente en Nueva York y Seúl. Su práctica artística mezcla la interpretación escénica, la electrónica, los dibujos y la narración en espacios públicos. Las exposiciones de Choi incluyen Speakers Corners en el Eyebeam Art and Technology Center, Nueva York (2012); My friends, there is no friend, Spanien 19C, Aarhus (2011); y When Technology Fails, Reality Reveals, Art Space Hue, Seúl (2007). Sus proyectos fueron presentados en el Shanghai Biennale, Shanghai (2012) y en el Whitney Museum of American Art, Nueva York (2015). Recibió encargos del Art +Technology Lab, del Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles (2014) y del SeMA Biennale Mediacity en Seúl (2016). Choi cofundó la School for Poetic Computation (Escuela para la computación poética) donde continúa enseñando y organizando talleres. Recientemente se ha enfocado en desvanecer el muro entre la discapacidad y la normalidad, buscando aumentar la accesibilidad y la inclusión dentro del arte y la tecnología. Es actualmente miembro del Data and Society Research Institute.

Angie Pont es artista, gestora cultural y comisaria de artes. Su trabajo consiste en estudiar, preservar y difundir la cultura Rapa Nui mediante la tradición oral que recibió de sus predecesores. Esto implica tener un conocimiento de la tradición oral que contiene el a'amu tuai, las historias de sus ancestros; los juegos con piolas o kai kai; las canciones tradicionales riu y ute; al igual que la música y los bailes tradicionales. Hablante de su lengua nativa, ha creado obras de teatro, música y baile con Maori Tupuna, tales como Te a'amu o te haka'ara ma'ohi Rapa nui, la historia de los descendientes del pueblo Maohi Rapa, y Tatou e piri nei pahe hau ma'ohi Rapa nui, la cual unifica al pueblo Rapa Nui.

 Angie ha representado su cultura en los módulos culturales de varios certámenes. Es graduada en Ingeniería en Turismo (Universidad del Mar, Chile, 2006) y en Gestión Cultural (Universidad de Chile, 2017). Se ha desempeñado como Gerente de la Cámara de Turismo de Rapa Nui (2006-2009), y como Directora Provincial de la Oficina Local de Turismo del Servicio Nacional de Turismo (2010-2016). Actualmente, trabaja como profesional en el ámbito de la gestión cultural como parte de la organización Peu Tupuna (2017), la cual reúne a los mejores exponentes de la cultura Rapa Nui activa y se encarga del mantenimiento, la difusión, la preservación y la protección del patrimonio inmaterial de Rapa Nui.

Kenneth N. Frankel ha sido presidente del Consejo canadiense para las Américas desde 2014 y fue anteriormente su director de 2007 a 2014. Recibió la medalla Diamond Jubilee de la Reina Isabel II por parte del Gobernador General de Canadá en 2013 por su liderazgo en políticas públicas hemisféricas, impulsando iniciativas y proporcionando consejería experta a muchas entidades privadas y públicas incluyendo Alcatel y la Organización de Estados Americanos, donde se desempeñó como Consejero Jurídico para el Secretario General. Kenneth es profesor de derecho internacional en varias universidades y redacta frecuentemente columnas para diarios en Canadá y otros lugares del hemisferio.

La Hon. Olivia Grange ha trabajado como Miembro del Parlamento desde 1997 y actualmente es la mujer con más años de servicio como parlamentaria en la Cámara de Representantes. En marzo de 2016, asumió el cargo de Ministra de Cultura, Género, Entretenimiento y Deporte. Además de dirigir el Ministerio, también se encarga de 12 agencias y 5 organismos reglamentarios, y se desempeña como directora de la Comisión Nacional Jamaiquina para la UNESCO. En su anterior rol en el Gabinete, entre muchos otros logros, estuvo a cargo del desarrollo de la Política Nacional por la Igualdad de Géneros y lideró el renacimiento de las celebraciones culturales a nivel nacional mediante diferentes iniciativas. En 2009, fue nombrada la primera Campeona por la Cultura de la Comunidad Caribeña (CARICOM). La ministra Grange es contribuyente pionera en el desarrollo de la industria de la música Reggae y Dancehall en Jamaica, en Canadá y en los Estados Unidos. Es miembro fundador y directora de la Asociación Jamaiquina de Compositores, Autores y Editores (JACAP) y ayudó en el desarrollo de la legislación sobre derechos de autor en Jamaica. Notablemente, la ministra Grange cofundó Contrast, el primer diario en Canadá para la comunidad negra y, en 1982, recibió el premio Iris de City TV. En 1997, fue nominada a Mujer del Año en Jamaica.

Artista visual, académico y gestor cultural especializado en artes escénicas, con estudios en Arquitectura y Comunicación. En el ámbito cultural se ha desempeñado en cargos tanto públicos como en iniciativas independientes, entre los que destacan: director de Difusión Cultural de la Universidad de Guanajuato, director general del Instituto Cultural de León, Guanajuato, en el que participó como uno de los iniciadores del Festival Internacional de Arte Contemporáneo (FIAC), así como socio-fundador de la Galería de Arte Contemporáneo Arte3. Desde 2009 a febrero de 2017 fue coordinador nacional de teatro, del Instituto Nacional de Bellas Artes en México, instancia desde la que desarrolló proyectos como la Muestra Nacional de Teatro, el Programa Nacional de Teatro Escolar, la Feria del Libro Teatral y la programación de los espacios escénicos del Centro Cultural del Bosque. Además, impulsó de manera decidida la internacionalización del teatro mexicano actual.

Monique Manatch es miembro de los algonquinos de Barriere Lake. Monique cursa actualmente un doctorado en antropología en la Universidad Carleton. Su investigación se concentra en el impacto, el uso y la creación de artes digitales en la comunidad indígena. Monique es Cuidadora de Sabiduría y trabaja de cerca con los Ancianos algonquinos Albert Dumont y Barbara Dumont Hill. En 2004, Monique fundó la Indigenous Culture and Media Innovations (ICMI) (www.icmi.ca), donde se desempeña como directora ejecutiva. La ICMI se dedica al desarrollo de talentos de las mujeres y los jóvenes indígenas mediante la producción mediática y artística. Ha ayudado a artistas y a miembros de comunidades indígenas a través de Ontario y Quebec.

Durante los últimos 20 años, ha producido varios documentales en video sobre temas de interés relacionados con los indígenas. También ha facilitado la producción de videos y la programación de radio comunitaria con mujeres y jóvenes de Kitigan Zibi Anishnabeg, Barriere Lake, Moose Factory y la comunidad indígena en Ottawa.

Magdalena Moreno Mujica asumió el cargo de directora ejecutiva el 1 de agosto de 2017. Entró a formar parte de la IFACCA en julio de 2014 como directora diputada. Antes de la IFACCA, fue la directora de asuntos internacionales del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA), en el Gobierno de Chile, y consejera internacional para los Ministros de Cultura Luciano Cruz-Coke, Roberto Ampuero y Claudia Barattini. También trabajó como directora del programa de la 6a Cumbre sobre las Artes y la Cultura que se realizó en Santiago en enero de 2014. Durante su cargo en Chile, también fue responsable de tres ediciones del Pabellón chileno en la Bienal de Venecia, y trabajó en la Junta de la Fundación Imagen de Chile. De marzo 2012 a enero de 2014 representó al CNCA en la junta de la IFACCA. Con anterioridad a su cargo en el CNCA y su mudanza a Chile, la Sra. Moreno trabajó en Australia como directora general de Kultour, el más importante organismo nacional en Australia para el apoyo de la diversidad cultural en las artes, y fue miembro de la Fuerza Nacional de Políticas Culturales para una Australia Creativa. Es licenciada de artes de la Universidad de Melbourne, y egresada del programa Asialink Leaders (2008) y del programa inaugural Emerging Leaders (2010), del Consejo de las Artes de Australia. En el año 2000, habiendo recibido la Keith and Elisabeth Murdoch Fellowship, fue vinculada como pasante en la UNESCO (ICOM) en París. Desde septiembre de 2016, la Sra. Moreno hace parte de la junta directiva de Diversity Arts Australia.

Simon Brault es el director ejecutivo del Consejo de las Artes de Canadá. Autor de No Culture, No Future (original en francés Le facteur C), es quien ha propulsado un número de iniciativas significativas bajo cargos importantes en organizaciones nacionales, particularmente la escuela Nacional de Teatro de Canadá. Iniciador de las Journées de la culture, también fue miembro fundador y director de Culture Montréal.

Desde el 2016, ha sido miembro de la junta directiva de la Federación Internacional de Consejos de las Artes y Agencias Culturales (IFACCA). Recibe a menudo invitaciones a realizar ponencias y en 2017 representó a Canadá como experto cultural en el primer G7 sobre las artes y la cultura. Simon Brault ha recibido numerosas distinciones por su compromiso con el reconocimiento social de las artes y de la cultura.

Carolyn Warren se desempeñó anteriormente como consejera principal para las artes en el Banff Centre for Arts and Creativity, y antes de eso fue vicepresidenta de Programas Artísticos. También se encargó de programas innovadores y diversos para los artistas en todos los niveles de sus carreras en artes visuales, digitales y mediáticas, artes interpretativas (teatro, danza, música y ópera) artes literarias y traducción, artes indígenas y programas interdisciplinarios abarcando varios ámbitos y sectores. Carolyn fue gerente de programas culturales en CBC, con sede en Montreal, donde fue responsable de los programas locales y nacionales de charlas y música para Radio One y Radio 2, de la programación de televisión incluyendo producciones independientes de realizadores quebequenses, y de la iniciativa de libros en línea CBC Books. Durante su carrera, ha tenido contacto con todas las prácticas artísticas que apoya el Consejo de las Artes de Canadá, en muchos contextos, y abarcando todo el país. También aboga contundentemente por la importancia de la tecnología digital en la producción y la diseminación del arte contemporáneo.

Martin Inthamoussú es artista y gestor cultural nacido en Uruguay. Es Licenciado (BA) en Teoría de las Artes Escénicas por la Universidad de Manchester, UK. Es Magister (MA) en Comunicación de la Universidad Católica del Uruguay. Postgrado en Educación Artística de la OEI. Actualmente se especializa en Relaciones Culturales Internacionales en la Universidad de Girona.

Ha estudiado en la School for New Dance Development, Facultad de Artes de Amsterdam, Holanda. Como coreógrafo ha sido premiado y ha recibido becas en Uruguay y el exterior.

Como docente dicta clases regulares en Universidades de Latinoamérica y Europa. Es docente universitario en la Universidad Católica del Uruguay.

Actualmente es Director General de las Escuelas de Formación Artística del SODRE en Uruguay, donde es fundador del área Danza Contemporánea.

Javiera Parada es actriz, gestora cultural y activista. Nacida en Santiago de Chile, empezó su carrera a los siete años como actriz y luego como bailarina. De 1992 a 2005, vivió en Barcelona, donde estudió artes dramáticas y dirigió un centro cultural. En Chile, trabajó en la Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores. De 2014 a 2016, fue agregada cultural de la Embajada de Chile en los Estados Unidos. Actualmente es consejera en proyectos estratégicos de programación internacional en la Fundación Teatro a Mil en Santiago.

Es Doctor en Bioquímica por la Universidad Nacional de Asunción. Se desempeñó como miembro activo del Staff del Instituto de Investigaciones en Ciencias de la Salud, de la Universidad Nacional de Asunción, dentro del Programa de Cooperación del Japón JICA para la investigación y erradicación del Mal de Chagas. Trabajó así mismo en el Programa de Cooperación Técnica Alemana GTZ al Instituto de Ciencias de la Salud. Fue además becario del Banco Interamericano de Desarrollo y posteriormente del Instituto Superior de Investigaciones Científicas de España, en el Instituto de Agroquímica y Tecnología de Valencia, España, donde trabajo en la identificación, clonación y secuenciación del genes bacterianos. Ejerció además en el área de la Bioquímica Clínica, al igual que en la docencia en Universidades y centros educativos. Ha sido autor de artículos científicos y conferencista en congresos nacionales e internacionales, en especial abuso de drogas, Neuroeconomía y la Neuroquímica de la conducta. Ha sido nombrado Mastermind Advisor del programa Transformación Paraguay de John Maxwell, que pretende entrenar en liderazgo a 700 mil paraguayos en los próximos 2 años. Es creador de Paraguay Poderoso, un proyecto de investigación y liderazgo cuyo objetivo fundamental es concienciar y educar en valores y potenciar el desarrollo de la identidad nacional. Fernando Griffith ejerció como Director Ejecutivo de la Fundación Paraguay Poderoso hasta que fue nombrado Ministro de la Secretaria Nacional de Cultura en Setiembre de 2016. Preside el Consejo Nacional de Cultura y el Fondo Nacional de Cultura y las Artes. Es además Presidente de la Comisión Interamericana de Cultura de la Organizacion de Estados Americanos OEA.