Biennale de Venise en architecture 2025
Survol de la prochaine édition de la Biennale de Venise en architecture
La 19e exposition internationale d’architecture, La Biennale di Venezia, se tiendra du 10 mai au 23 novembre 2025 au pavillon du Canada, dans les Giardini. Elle accueillera le Living Room collective, un groupe d’architectes, de scientifiques, d’artistes et de pédagogues qui travaillera à la croisée de l’architecture, de la biologie et de la fabrication numérique.
Appel de candidatures :
Bourse Venise 2025
Le Living Room Collective représentera le Canada à la Biennale de Venise en architecture 2025
Le 7 mai 2024, le Conseil a annoncé que le Living Room Collective représenterait le Canada à la 19e exposition internationale d’architecture, La Biennale di Venezia, du 10 mai au 23 novembre 2025.
Sélectionné parmi un groupe de cinq finalistes par un comité de sélection désigné par le Conseil, le Living Room Collective organisera la prochaine exposition d’architecture au pavillon du Canada. La biodesigner Andrea Shin Ling dirige l’équipe créative aux côtés des principaux membres de l’équipe, Nicholas Hoban, Vincent Hui et Clayton Lee. Ensemble, ce groupe d’architectes, de scientifiques, d’artistes et de pédagogues travaillera à la croisée de l’architecture, de la biologie et de la fabrication numérique pour positionner l’architecture comme élément essentiel soutenant notre écosystème.
« Le Conseil des arts du Canada est fier de soutenir le Living Room Collective, qui a été sélectionné pour représenter le Canada à la Biennale de Venise en architecture 2025. Je félicite sincèrement notre comité de sélection national et international d’avoir choisi la proposition si opportune de ce groupe unique, qui allie le design à la biologie afin d’imaginer un meilleur avenir pour nos espaces de vie. »
— Michelle Chawla, directrice et chef de la direction, Conseil des arts du Canada
Living Room Collective
Andrea Shin Ling est une architecte et une biodesigner dont les travaux se situent à la croisée du design, de la fabrication numérique et de la biologie. Son travail mise sur une application critique des processus de design biologique et assisté par ordinateur pour permettre à la société d’abandonner les systèmes de production exploiteurs au profit de systèmes de production régénérateurs. En 2020, elle a gagné le grand prix S+T+ARTS pour son travail en tant que créatrice en résidence à Ginkgo Bioworks, où elle a pensé la décomposition d’artéfacts de manière à accéder à la circularité matérielle. Andrea est l’une des fondatrices de la designGUILD, un collectif artistique torontois. Elle a aussi été chercheuse au groupe Mediated Matter au MIT Media Lab, où elle a travaillé sur Aguahoja I, un pavillon imprimé en 3D et composé de biomatériaux. Elle détient actuellement une bourse de doctorat pour ses travaux à la chaire sur les technologiques de construction numérique à ETH Zurich.
Nicholas Hoban œuvre dans le design computationnel, la fabrication et l’enseignement. Il travaille au croisement du design computationnel, de la robotique, de la construction et de la simulation en pédagogie, en recherche et en pratique. Il est le directeur des technologies appliquées à la Faculté d’architecture, d’aménagement paysager et de design John H.Daniels et un chargé de cours au sein du programme spécialisé en technologie Daniels, où il dirige divers projets de recherche et laboratoires d’enseignement tout en élaborant le curriculum de studios et de séminaires sur la fabrication avancée et la robotique en architecture. Les travaux de recherche de Nicholas portent sur l’application de la robotique dans la fabrication et la construction, et l’usage de processus intégrés pour résoudre des problèmes critiques en géométrie. Nicholas a été fabricant en chef et designer computationnel pour deux autres éditions de la Biennale de Venise : le pavillon du Canada en 2014 pour Adaptations à l’Arctique de Lateral Office et le pavillon de la Suisse en 2016 pour Incidental Space de Christian Kerez.
Vincent Hui, professeur distingué au Département de sciences architecturales de l’Université métropolitaine de Toronto, transmet ses connaissances dans divers domaines, des studios de design aux outils numériques. Son excellence pédagogique lui a valu de nombreuses distinctions pour ses enseignements aux intersections de l’architecture, de la fabrication et de disciplines connexes. Au cours de ses plus de 25 années d’expérience, il a monté un portfolio de publication bien garni sur la pédagogie du design, la simulation, le prototypage et la convergence technologique, auquel s’ajoute une vaste œuvre créative présentée mondialement. En collaboration avec des organisations de renom comme l’Institut royal d’architecture du Canada (IRAC), l’Ordre des architectes de l’Ontario et l’Association canadienne d’étudiants en architecture, Hui vise à former la prochaine génération de designers, au gré des pratiques changeantes dans le domaine. Bien décidé à rapprocher le monde universitaire et l’industrie, il fait la promotion d’initiatives d’apprentissage expérientiel et de projets de sensibilisation ciblant les designers en herbe. Son admission au Collège des fellows de l’IRAC constitue le couronnement de ses contributions remarquables.
Clayton Lee est commissaire, producteur et artiste de performance. Il est actuellement le directeur (artistique) du Fierce Festival, à Birmingham, au Royaume-Uni et a été directeur du Rhubarb Festival au théâtre Buddies in Bad Times, le plus ancien festival canadien de performances nouvelles et expérimentales. Il a également été producteur créatif pour les projets de Jess Dobkin, dont For What It’s Worth, son œuvre commandée pour la Wellcome Collection, à Londres, au Royaume-Uni; associé de conservation au Luminato Festival; et producteur délégué au CanadaHub, au Festival Fringe d’Édimbourg. Ses projets de performance ont été présentés dans divers lieux au Canada, aux États-Unis, au Royaume-Uni et en Nouvelle-Zélande. Il était l’un des artistes en résidence au Musée des beaux-arts de l’Ontario en 2023.
« C’est un honneur incroyable d’avoir été sélectionnés pour représenter le Canada à la Biennale de Venise en architecture 2025. En démontrant les possibilités d’une relation de collaboration avec la nature, nous comptons tirer profit de cette plateforme mondiale aux côtés de partenaires nationaux et internationaux afin d’engager un dialogue critique sur des pratiques de design nouvelles qui se concilient avec les stratégies contemporaines de construction carboneutre. »
—Living Room Collective
Membres du comité de sélection
Le comité de sélection était composé des personnes suivantes :
- Aziza Chaouni, architecte principale, Aziza Chaouni Projects (Toronto │ Maroc) │ professeure agrégée, Faculté d’architecture, d’aménagement paysager et de design John H.-Daniels, Université de Toronto (Toronto, Ontario)
- David Garneau (Métis), peintre, commissaire et rédacteur critique d’art │ professeur, Département d’arts visuels de l’Université de Regina (Regina, Saskatchewan)
- Daniel Pearl, architecte principal, L’OEUF Architectes (Montréal) │ professeur, École d’architecture, Université de Montréal (Montréal, Québec)
- Siamak Hariri, architecte, cofondateur et associé, Hariri Pontarini Architects (Toronto, Ontario)
- Sepake Angiama, commissaire et éducatrice │ directrice artistique, Institute for International Visual Art (Londres, Royaume-Uni)
Pour en savoir plus sur les candidatures soumises par le Mixtape Collective, Pikkuminartut, FIELD+, le Living Room Collective et KANVA + LAURENCE DAUPHINAIS, consultez l’annonce sur finalistes.