1. Recherche
  2. Répertoire des recherches
  3. Sommaire de L’Étude cartographique de la danse au Canada

Sommaire de l’Étude cartographique de la danse au Canada

1 décembre 2016

Au sujet de l'Étude cartographique de la danse au Canada

En 2011, le Conseil des arts du Canada, en partenariat avec le Conseil des arts de l’Ontario, a lancé l'Étude cartographique de la danse au Canada pour identifier, quantifier et décrire l’écologie, l’économie et l’environnement de la danse au Canada. L’initiative avait pour but d'enquêter sur la danse et son contexte en évolution, ainsi que sur les multiples facettes de son influence sur la vie des Canadiennes et des Canadiens.

L’Étude a été soutenue par un Comité directeur composé de représentants de la danse provenant des organismes publics de soutien aux arts ainsi que de représentants de la danse issus du milieu professionnel de la danse.

Les résultats de l'Étude cartographique de la danse

L’Étude a mené à la création de deux grandes initiatives interactives en ligne qui présentaient certains constats d'une manière innovatrice ainsi qu’une bibliographie exhaustive :

La Danse au Canada

En partenariat avec le Conseil des arts de l’Ontario, le Conseil des arts du Canada a créé la plus grande carte de danse de la planète : La danse au Canada. Lancée en 2013, la carte a donné lieu à plus de 2 880 entrées localisant près de 100 genres d’activités de danse partout au pays. Depuis, l’Assemblée canadienne de la danse a pris en charge la gestion, le développement et l’amélioration du site, dont elle a renouvelé la présentation et augmenté les fonctionnalités. Entre autres, les danseurs et les groupes ont maintenant la possibilité de s’inscrire eux-mêmes. Bonne exploration de la carte!

Dance Survey

Le sondage national révèle que la majorité des organismes de danse ont un impact social sur la vitalité et l’énergie des communautés et l’engagement civique, le bien-être physique et psychologique des individus; et le développement des enfants et des jeunes. Explorez la visualisation interactive des résultats de l'enquête.

Literature Review

Deux examens de la littérature et une bibliographie englobent des centaines de documents qui contiennent des exemples convaincants illustrant les diverses façons dont les Canadiens participent à des activités de danse.

La danse dans la vie des Canadiens 

Les Canadiens participent à la danse de différentes façons. Ils ne dansent pas uniquement pour gagner leur vie ou pour donner des spectacles; ils dansent dans le but de s’exprimer artistiquement, de garder la forme et d’établir des liens sociaux.

Partout au pays, des organismes, des événements et des groupes de danse font la promotion des différentes façons dont les publics participent à la danse d’un point de vue social – cours de danse, spectacles de danse, compétitions, technologie, etc. Ces organismes offrent une programmation qui vise à accroître l’impact social dans les domaines rattachés à l’éducation, à l’engagement civique et au sentiment d’appartenance à la communauté, aux sports et aux loisirs, et au multiculturalisme.

D'une part, l’Étude a révélé que le secteur de la danse professionnelle est toujours caractérisé par des salaires très peu élevés, ainsi que par le travail contractuel et le statut de travailleur autonome. D’après le sondage Oui, je danse! de 2014, les danseurs professionnels au Canada comptent en moyenne une formation de 9,5 ans et leur revenu moyen pour leurs activités de danse est d’à peine plus de 11 000 $, ce qui les oblige à trouver des sources de revenus non liées à la dance afin de joindre les deux bouts. Cela étant dit, les danseurs professionnels trouvent leur motivation dans le plaisir et l’expression artistique, ainsi que dans leur désir de diffuser leur danse.

D'autre part, les études montrent que le contexte politique dans lequel la danse évolue présente un mélange de participation et de soutien de la part de tous les ordres de gouvernement. Le financement a eu un effet mobilisateur, entraînant d’autres sources de soutien et produisant des bénéfices concrets pour de nombreuses compagnies de danse et diffuseurs qui ont pu ainsi développer leurs publics, établir des partenariats et rejoindre les collectivités.

Thèmes clés

Six thèmes clés ont été explorés aux diverses étapes de l'Étude. Voir la liste des ressources à consulter par thème ci-dessous.

Explorez la diversité des styles, des genres et des techniques de danse; la danse influencée par la culture populaire; la danse influencée par l’histoire du pays et de ses peuples.

Explorez les profils démographique et géographique des pratiques de danse; la formation et les études en danse professionnelle; les systèmes de création, de production et de diffusion.

Plongez dans les politiques artistiques et culturelles à tous les niveaux.

Les modèles de financement; les sources de revenus, les répercussions économiques.

Apprendre à danser comme activité récréative; participer à des activités de danse; regarder de la danse; la danse dans le cadre de la santé et du mieux-être; l’identité culturelle.

Utilisée pour la danse sur vidéo et à la télévision; la danse sur le web; la technologie dans la création, la production, la diffusion, le réseautage et l’engagement du public.