Programme de bourses du Canada offert par l’ISPA 
(International Society for the Performing Arts)

Reneltta Arluk est une mère inuvialuite, dénée et crie vivant dans les Territoires du Nord-Ouest. Elle est directrice des arts autochtones au Banff Centre for Arts and Creativity et fondatrice du Akpik Theatre, une compagnie théâtrale autochtone professionnelle située dans les Territoires du Nord-Ouest. Elle a participé à la création de pièces de théâtre autochtones dans tout le Canada et à l’étranger. Elle a écrit, produit et joué différentes œuvres portant sur la décolonisation et les changements climatiques et elle utilise le théâtre comme outil de réconciliation. Son dernier projet, Pawâkan Macbeth, est une reprise de Macbeth en cri des plaines. Pawâkan Macbeth est inspiré de travail effectué avec des jeunes et des aînés à la réserve de Frog Lake, sur le territoire du Traité n^o 6. Reneltta Arluk est la première Inuite et la première femme autochtone metteur en scène au Festival de Stratford. Elle a gagné le prix de direction artistique Derek F. Mitchell – Tyrone Guthrie du Festival pour sa mise en scène de The Breathing Hole, de Colleen Murphy.

Denise Bolduc est une leader culturelle accomplie et une instigatrice de croissance créative. Elle organise, programme et produit des plateformes qui favorisent l’expérience, l’échange, la collaboration et l’engagement artistiques. Son travail comprend Illuminating works, Tributaries, The Original Peoples Party & First Nations Exchange, Intersections of Culture, Beyond 150 Years: An Acknowledgement of Indigenous Film, Miiyuu Pimaatswin, Songs in the Key of Cree, Maadaadizi / Summer Journeys et Thunderbird Marketplace.

Elle a été cofondatrice et directrice artistique du Aboriginal Music Project, directrice artistique fondatrice et productrice de Planet IndigenUs, agente du programme des arts autochtones au Conseil des arts de l’Ontario et agente du programme de danse et musique autochtones au Conseil des arts du Canada. Elle a été programmatrice et présentatrice en Australie, en Nouvelle-Zélande et en Irlande. Elle est professeure, mentore, conférencière et membre de nombreux comités et conseils consultatifs. Elle est lauréate du prix des arts autochtones 2017 du Conseil des arts de l’Ontario, du prix du leadership artistique du festival SOLID et du prix du leadership autochtone. 

Denise Bolduc est Ojibwée/Anishinaabe kwe du territoire du Traité Robinson-Huron et membre de la Première Nation Batchewana. Elle possède des liens familiaux au sein de la Première Nation Garden River. 

Originaire de la Nouvelle-Écosse, Mhiran Faraday a vécu, travaillé, étudié et voyagé dans diverses régions du Canada. Après avoir commencé une majeure en statistiques à l’université, elle a rapidement compris que sa passion était de travailler dans les arts : pas comme interprète ou créatrice, mais d’abord en production théâtrale, comme régisseuse en équité, puis en administration musicale, surtout auprès du Banff Centre, de Symphony Nova Scotia, et à titre de directrice générale de Debut Atlantic, un réseau de tournée de musique classique de la côte est du Canada. Elle divise son temps entre les montagnes et l’océan, étant récemment retournée au travail à distance pour le Banff Centre afin de gérer le concours international de quatuor à cordes de Banff, qui a lieu tous les trois ans. Mhiran est vice-présidente du conseil d’administration d’Arts Nouvelle-Écosse, présidente du comité des programmes de celui-ci, et membre du Creative Nova Scotia Leadership Council, un conseil consultatif du ministère de la Culture de la province.

Originaire de Winnipeg et maintenant établie à Montréal, Pascale Joubert se spécialise dans le développement international des arts du spectacle. Elle travaille actuellement avec Sylvain Émard Danse et le Théâtre de la Pire Espèce, tout en offrant du mentorat et des conseils à des artistes de la danse et du théâtre, tant chez les plus jeunes que chez les plus expérimentés. Son principal champ d’intérêt est la création de liens entre les artistes et les responsables de la programmation, les commissaires, les publics et les organismes, ainsi que d’autres artistes. Elle vise à fonder des collaborations inspirantes, notamment en faisant la promotion de projets de coopération internationale. Au cours des 15 dernières années, Pascale a occupé différents postes, allant de la direction générale à la production, en passant par la tournée, le développement et les conseils artistiques en danse et en théâtre, pour des organismes comme le Festival TransAmériques (Montréal) et Sasha Waltz & Guests (Berlin). Pascale est titulaire d’un baccalauréat ès arts de l’École supérieure de théâtre de l’UQAM en jeu, ainsi que d’un diplôme d’études supérieures en gestion de l’art de HEC Montréal.

L’Anichinabekwe ShoShona Kish est organisatrice communautaire, productrice, activiste, auteure-compositrice et artiste de tournée. Gagnante d’un prix Juno, elle a obtenu une reconnaissance internationale cette année en remportant le prestigieux prix d’excellence professionnelle de l’organisme WOMEX. Ce prix lui a été remis « pour le rôle qu’elle joue dans la révolution en cours, utilisant la musique comme agent de changement, pour éveiller notre humanité et nous aider à établir des liens entre nous. »

ShoShona Kish est à la tête du groupe Digging Roots avec son mari, Raven Kanatakta. La musique de ce groupe plusieurs fois primé défie les catégorisations : il mélange les sonorités universelles et autochtones avec le roots, le blues et le trip hop. Il aborde sans ambages des questions d’actualité et utilise la musique comme appel à l’action.

M^me Kish est présidente du conseil d’administration de Folk Music Canada en plus d’être présidente-fondatrice de l’Indigenous Music Alliance et de l’Indigenous Music Advisory Circle. De plus, elle s’est récemment jointe au conseil consultatif de Music Canada.

Cette année, en partenariat avec la International Folk Alliance, elle a accueilli le premier sommet international de musique autochtone et a gagné le prix Spirit of Folk aux International Folk Awards.

Lindsay Lachance, titulaire d’un doctorat, est la collaboratrice artistique du Théâtre autochtone du Centre national des arts. Elle est issue d’une famille anichinabée algonquine et canadienne. Son doctorat, qui se situe à la croisée du théâtre autochtone et des études autochtones analytiques, célèbre et appuie le théâtre autochtone et ses artistes. En tant que metteuse en scène, Lindsay Lachance soutient la création de nouvelles pièces de théâtre; elle favorise une pratique centrée sur les savoirs et les talents de ses collaborateurs, pratique qui met en valeur chaque étape du processus créatif.

Elle travaille avec les jeunes depuis une quinzaine d’années dans des camps d’été, des centres communautaires, dans le cadre du Native Youth Program du Musée d’anthropologie de l’Université de Colombie-Britannique et du Indigenous Youth Residency Program de la Art Gallery of Ontario. Elle est une petite‑fille, une fille, une nièce, une cousine, une sœur, une tante et une partenaire. Elle rend hommage aux talents, savoirs et enseignements des femmes autochtones qui l’ont précédée et elle soutient les leaders de demain.

Leslie Kachena McCue est membre de la Première Nation des Mississaugas de Curve Lake, qui lutte pour les droits des Autochtones en détruisant les stéréotypes et en sensibilisant le public à leur culture. Son travail est alimenté par son passé, par sa passion pour l’éducation et par sa motivation à autonomiser les autres.

Leslie est une danseuse traditionnelle, elle enseigne les ressources de connaissances autochtones et elle coordonne le Royal Ontario Museum Youth Cabinet. Elle travaille aussi au Young Peoples Theatre, en tant qu’éducatrice artistique résidente pour les saisons 2017-2019, et en tant que membre du corps enseignant de l’école d’art dramatique.

Elle a une grande passion pour le soutien et la promotion des artistes autochtones au moyen de l’administration, de la gestion de tournées, et de l’aide au financement et au commissariat, le tout comme travailleuse indépendante, avec des organismes comme le Chocolate Woman Collective, Kaha:wi Dance Theatre et le festival Indigenous Arts.

Leslie a offert des prestations et des conférences à diverses occasions, notamment dans le village des athlètes et les pavillons des Jeux olympiques de Vancouver, à l’Université Vrije (à Amsterdam) et au musée Centre Juno Beach, en France.

Leslie Kachena McCue

Nina is an experienced and committed arts professional dedicated to revealing, highlighting and elevating the role of Arts for a healthy society.  Nina is experienced in innovation and development of ideas at the intersection of Arts and Technology and was recently awarded seed funding to develop the software, DAYA. As the Director of Daya creatives she has led a team of creatives developing a technology solution for measuring the social impact of cultural organisations and arts participation.  

Nina has a wide range of experience within organisations across Canada and the UK, including Sadler’s Wells Theatre, Ballet BC, Canada’s Royal Winnipeg Ballet, Winnipeg’s Contemporary Dancers, Mascall Dance, Gear Shifting Dance, Dancer Transition Resource Centre and Canada’s Dancing on the Edge Festival as well as numerous independent dance artists. 

As a natural problem solver and strategic thinker, Nina is particularly experienced in organisational development, outreach/participation impact strategy, and fundraising.  In addition, Nina is currently advising Canada’s Manitoba dance artists keen to identify sustainable development strategies for international creative exchange.  Nina is committed to innovation and revolution of the Arts sector for the benefit of all.

Nina is a recent recipient of a Digital Arts Strategy Grant, inaugural cohort member of Cultural Leadership Program by the Banff Centre for Arts + Creativity, an ISPA Canadian Fellow 2019-2022, and most recently identified as an Emerging Leader with Association of Performing Arts Professionals. 

Nina is also a wife and mother to four children - Issabella, Mackenzie, Amelia and Kaeden who work together to offer the world solutions to the United Nation’s Sustainable Development Goal #2 - Zero Hunger -  Give A Free Lunch