Prix Joseph-S.-Stauffer

Personnes primées

Madelaine Caritas Longman (littérature)

Madelaine Caritas Longman est l’auteure de The Danger Model (McGill-Queen’s University Press, 2019), qui a remporté le Concordia University First Book Prize de la Quebec Writers’ Federation et été présélectionné pour le Fred Cogswell Award for Excellence in Poetry. Ses écrits ont été publiés dans Room, PRISM International, Vallum, Grain, The Ex-Puritan, Contemporary Verse 2 et d’autres, ont été présélectionnés pour le Creative Nonfiction Prize de PRISM International et ont fait partie d’installations d’art à la Never Apart Gallery et au Centre d’art E.K. Voland Art Gallery. Elle est titulaire d’un doctorat en philosophie en sciences humaines interdisciplinaires de l’Université Concordia. Elle habite à Tio’Tià:ke (Montréal).

Pour en savoir plus sur Madelaine Caritas Longman, visitez www.madelainelongman.com (en anglais seulement). 

Kyran Richard Assing (musique)

Kyran Richard Assing est un violoncelliste-gambiste canado-trinidadien qui joue avec des ensembles de musique classique et de musique du monde au Canada et à l’étranger. Il a fondé Les Goûts réunis – des Amériques, siège au conseil d’administration du Consort de Violes des Voix humaines et travaille avec des organismes comme le Festival Montréal Baroque, le Réseau canadien pour les musiques nouvelles et l’Ensemble de violoncelles de Montréal. Kyran Richard Assing est titulaire de diplômes en musique de l’Université de la Colombie-Britannique (International Leader of Tomorrow) et de McGill (Max Stern, Schulich Scholar). Dans le cadre de ses travaux de recherche, il se concentre sur la musique historique de la diaspora africaine dans les Amériques. Son engagement à l’égard de l’éducation, de la sensibilisation communautaire et de la durabilité culturelle reste indéfectible.

Anique Jordan (arts visuels)

Anique Jordan est une artiste et conservatrice qui répond à la question du possible dans son travail. Elle travaille dans les domaines de la photographie, de la sculpture et de la prestation en utilisant la théorie de l’hantologie pour remettre en question les récits historiques ou dominants et créer ce qu’elle appelle des images impossibles. Dans le cadre de son travail, Anique Jordan explore les logiques du temps, le surréalisme noir et le merveilleux. Elle a donné des conférences sur ses pratiques artistiques et curatoriales en tant que conférencière du Canada Seminar de 2017 à l’Université Harvard et dans diverses institutions à l’échelle des Amériques. En 2017, elle a co-organisé l’exposition Every. Now. Then: Reframing Nationhood au Musée des beaux-arts de l’Ontario. Elle est professeure adjointe à la Parsons School of Design.

Pour en savoir plus sur Anique Jordan, visitez www.aniquejjordan.com (en anglais seulement).