Éveil
Éveil
Éveil présente des œuvres d’artistes canadiens et autochtones tirées de la collection de la Banque d’art du Conseil des arts du Canada. Ces œuvres, qui mettent en lumière notre relation avec l’environnement, dépeignent le choc entre la ville et l’écologie, l’inné et l’acquis, la consommation et la conservation, les idéaux et les actions. Ensemble, elles évoquent à la fois l’espoir, le désespoir et l’introspection, et encouragent les spectateurs à prendre conscience de l’urgence de préserver la vie sur Terre pour les générations futures.
Les œuvres présentées dans cette exposition sont de Germaine Arnaktauyok, Iain Baxter&, Fernand Bergeron, Eleanor Bond, Edward Burtynsky, Sid Butt, Ken Danby, Randall Finnerty, Antonia Hirsch, Marilyn (Molly) Magid, Jimmy Manning, David Morris, Norval Morrisseau, Kim Ondaatje, Bruce Paton, David Rasmus, Michael Snow, Takao Tanabe, Joanne Tod, Chih-Chien Wang et Shirley Wiitasalo.
« Maintenant que nous pouvons tout faire, qu’allons-nous faire? »
- Bruce Mau
Éveil tente de répondre à cette question provocante. L’exposition aborde les changements et les actions climatiques sous l’angle des objectifs de développement durable des Nations Unies pour inciter à penser globalement et à agir localement.
Mettant en vedette des œuvres provenant de la collection de la Banque d’art du Conseil des arts du Canada, Éveil remet en question nos perceptions de l’environnement et notre relation avec le monde qui nous entoure. Produites par des artistes canadiens et autochtones de partout au pays, les œuvres qui composent Éveil ont été choisies pour leur capacité à mobiliser et à susciter l’espoir, et à provoquer les discussions et réflexions nécessaires pour assurer à toutes et à tous un avenir de paix et d’inclusion.
Les artistes ont toujours soulevé des questions, engendré des dialogues et révélé de nouvelles façons de penser. C’est pourquoi leurs œuvres peuvent servir de ponts vers la transformation. Éveil est le catalyseur d’une prise de conscience profonde sur la façon dont nous avons utilisé le monde jusqu’à présent et sur la pertinence d’un virage.
Au sujet de l’exposition
Au printemps 2017, la Banque d’art a collaboré avec le Bureau de la lieutenante-gouverneure de l’Ontario pour développer une exposition en lien avec les objectifs de développement durable des Nations Unies. L’exposition Éveil, comprenant 21 œuvres d’art tirées de la collection de la Banque d’art du Conseil des arts du Canada, a été organisée par Bruce Mau.
Une tournée internationale d’Éveil a permis à ces œuvres qui font réfléchir de voyager là où avaient lieu d’importants débats sur la santé et le développement durable de la planète. Elles ont pu mettre en lumière de nouvelles perspectives et maintenir ces enjeux prioritaires au sommet des préoccupations. En 2019, l’exposition a été présentée au siège des Nations Unies à New York, puis à celui de Genève, et enfin au World Conference Centre de Bonn dans le cadre de la conférence internationale des Nations Unies sur les changements climatiques. Le catalogue qui accompagne l’exposition réunit des articles de personnalités internationales – dont la vice-secrétaire générale de l’Organisation des Nations Unies, le président du Groupe de la Banque mondiale et des dirigeants d’organisations publiques et privées. Explorez-le dès maintenant.
Éveil illustre l’engagement du Conseil des arts du Canada à ériger des ponts entre les gens, les idées et les enjeux grâce au pouvoir des arts, dans le but de susciter des discussions et de provoquer des réactions. Elle célèbre le travail d’artistes canadiens et autochtones, s’insère dans le dialogue planétaire entourant l’environnement, et démontre comment les arts visuels peuvent donner corps à des enjeux importants et éveiller la participation citoyenne.
Au sujet du commissaire
Bruce Mau est un designer, éducateur et auteur d’origine canadienne connu partout dans le monde. Il est actuellement designer en chef chez Freeman – le plus important créateur de salons et d’expositions au monde – ainsi que cofondateur et président-directeur général de Massive Change Network, une entreprise mondiale de consultation en design située dans la région de Chicago.
Ayant d’abord fait ses débuts en tant que concepteur graphique, M. Mau s’est ensuite intéressé à l’architecture, à l’art, aux musées, au cinéma, à la conception éco-environnementale et à la philosophie conceptuelle. Il a reçu de nombreux prix de design et diplômes honorifiques, dont des doctorats honorifiques de la Emily Carr University of Art + Design et de la School of the Art Institute of Chicago.
Innovateur et visionnaire reconnu, M. Mau s’efforce de recourir à la puissance du design pour transformer le monde. Il a écrit ou conçu plus de 200 livres.
Galerie
Germaine Arnaktauyok
Thunder & Lightning II
2001 / Encre sur papier
Germaine Arnaktauyok visualise avec force les phénomènes naturels du tonnerre et des éclairs de la mythologie orale inuite. Dans cette image, deux soeurs orphelines maltraitées reviennent se venger après leur mort en faisant claquer une peau de phoque séchée et en frappant deux pierres ensemble dans le ciel.
Germaine Arnaktauyok est une dessinatrice, peintre et graveuse reconnue pour ses contributions à l’art inuit. Elle est née à Igloolik, au Nunavut, et habite maintenant à Yellowknife, dans les Territoires du Nord-Ouest.
Eleanor Bond
IV Converting the Powell River Mill to a Recreation and Retirement Centre
1985 / Huile sur toile
Eleanor Bond utilise le paysage comme médium pour raconter une histoire. Elle peint des lieux imaginaires où la nature et la culture s’entrechoquent. Ici, elle rassemble un groupe d’archétypes industriels au confluent de deux rivières et inclut des terrains de jeux et des glissades d’eau dans un centre de retraite fictif.
Eleanor Bond est peintre, graveuse, dessinatrice, sculptrice et professeure agrégée à l’Université Concordia. Elle est née et a grandi à Winnipeg, et elle partage son temps entre Winnipeg et Montréal.
Randall Finnerty
Wounded Moose
2004 / Fusain
Randall Finnerty a grandi dans le nord de l’Ontario et travaille à la limite de notre établissement humain du milieu naturel, où la ville et l’écologie se heurtent. Finnerty traite de cette ambiguïté, et dans ce cas-ci, nous ne sommes pas sûrs de savoir si nous sauvons ou punissons la bête en question.
Randall Finnerty est un artiste en arts visuels spécialisé dans le fusain et la peinture. Ses oeuvres ont fait l’objet de nombreuses publications et font partie de plusieurs collections publiques et privées. Né à Timmins, en Ontario, il travaille et vit actuellement à Montréal, au Québec.
Antonia Hirsch
World Map Project: Equal Countries A - Z
2006 / Impression giclée noir et blanc
Antonia Hirsch crée une image austère et simplement brillante d’un monde nouveau, où tous les pays sont égaux. Ce faisant, elle nous confronte à l’idée étrange de découper notre monde naturel en morceaux. Ce qui semble être la chose la plus naturelle, l’État-nation avec ses frontières et ses murs, se révèle une aberration temporaire qui ralentit notre progression vers un avenir durable.
Antonia Hirsch est une artiste interdisciplinaire.Née à Francfort, en Allemagne, elle a vécu et travaillé à Vancouver de 1994 à 2010. Ses oeuvres ont été exposées dans le monde entier et sont conservées dans de nombreuses galeries canadiennes. Elle vit maintenant à Berlin.
Jimmy Manning
Gathering / Spring Fishing
1999–2000 / Photographies couleur
Jimmy Manning utilise son objectif pour documenter l’extrême beauté de la vie communautaire dans le Nord. Ces images, du monde naturel et hors de celui-ci, sont d’une certaine manière intemporelles et contemporaines. Bien que la technologie ait évolué – les motoneiges ont remplacé les traîneaux à chiens –, ces rassemblements semblent ancrés dans l’histoire et représenter une extension de l’écologie naturelle impitoyable qui les soutient.
Jimmy Manning est photographe, dessinateur et sculpteur. Il a été directeur des studios Kinngait à Cape Dorset, au Nunavut. Il est né à Kimmirut, au Nunavut, et a grandi à Cape Dorset.
David Morrish
Bird Box
2001 / Photogravure (intaglio)
David Morrish explore l’histoire riche et troublée du musée original, le « wunderkammer », ou cabinet de curiosités. Le réceptacle remonte à une époque où, il n’y a pas si longtemps, la « nature » était quelque chose à posséder, à dominer, à tuer et à collectionner.
David Morrish est un artiste multimédia spécialisé en photographie qui a enseigné les arts à l’Université Memorial de Terre-Neuve pendant 27 ans. Il a exposé ses oeuvres et donné de nombreuses conférences, et il est également coauteur d’un livre sur la photogravure. Il vit maintenant à Ameliasburg, en Ontario.
Chih-Chien Wang
Yushan Carries Shaore by Lake #2
2011 / Épreuve à jet d’encre
Chih-Chien Wang nous transporte au moment de réflexion où la terre et le ciel se reflètent à la surface de l’immobilité qui s’étend devant la mère et l’enfant. Derrière eux, les traces de la présence humaine s’étendent dans le sable.
Chih-Chien Wang est un artiste qui a recours à la photographie, à la vidéo, à des objets et à des textes pour créer ses oeuvres. Il a participé à des expositions en Amérique du Nord, en Europe et en Chine. Né à Taiwan, il vit à Montréal depuis 2002.