Forum mondial de Salzbourg pour les jeunes
innovateurs dans le domaine culturel

Marika Crete-Reizes

Montréal, Québec

Marika Crête-Reizes cumule une vaste expérience en programmation et en diffusion des arts de la scène (dans des salles privées comme dans des espaces publics) ainsi qu’en élaboration de programmes et de projets d’éducation artistique, en recherches évaluatives et en gestion de projets. Après avoir travaillé comme éducatrice, son parcours l’a menée vers divers organismes culturels, comme le Musée des beaux-arts de Montréal, le Conseil québécois du théâtre et la Place des Arts, où elle a travaillé pendant près de dix ans dans le poste de gestionnaire, Éducation et collectivités, jusqu’en juin 2020. À ce titre, elle a mis au point des programmes éducatifs et inclusifs et a participé à la révision du pôle Collectivités, dont les activités s’axent désormais sur l’engagement citoyen. Animée par la nécessité d’établir des liens solides entre les secteurs artistiques et éducatifs, elle collabore maintenant avec plusieurs organismes nationaux et internationaux pour réaliser des projets en éducation artistique, et offre de la formation en éducation esthétique à des artistes-médiateurs, à des diffuseurs et des enseignants en arts. Elle fait partie des conseils d’administration du Théâtre de la pire espèce et de l’Orchestre de l’Agora.

Trenton Pierre

Première Nation Katzie, Colombie-Britannique

Trenton Pierre est originaire de la Première Nation Katzie. Profondément ancré dans sa culture par le truchement des arts, il a créé sa propre entreprise (Rain Awakens) dans l’espoir d’inspirer les autres à vivre leurs véritables passions. Il a décidé de quitter le domaine du génie civil pour suivre son cœur et devenir artiste à temps plein. Ainsi, il raconte son histoire en tant que membre d’une Première Nation qui a grandi dans le sillage des pensionnats, une tentative de génocide envers son peuple. Son récit nous enseigne comment nous pouvons nous insurger et lutter contre les stéréotypes, pour montrer au monde entier que peu importe nos origines, nous avons tous notre place et une voix qui mérite d’être entendue. Il donne des conférences dans des universités, des écoles secondaires et des écoles primaires pour aider les gens à réveiller leur plein potentiel, en transmettant son message avec amour et ouverture d’esprit.

Emma Hassencahl-Perley

Nequtkok (Première Nation Tobique), Nouveau-Brunswick

Emma Hassencahl-Perley est une commissaire, pédagogue et artiste en arts visuels wolastoqey originaire de Nequtkok (Première Nation Tobique), au Nouveau-Brunswick. Elle a fait un stage en conservation à la Galerie d’art Beaverbrook de Fredericton et elle enseigne au programme d’arts visuels autochtones du Collège d’artisanat et de design du Nouveau-Brunswick, en plus de créer ses propres œuvres d’art visuel. Titulaire d’un baccalauréat en beaux-arts de l’Université Mount Allison depuis 2017, elle explore, dans son œuvre, le concept d’« identité législative », et plus particulièrement, la façon dont la Loi sur les Indiens exerce une influence sur les identités des peuples autochtones au Canada, ainsi que sur sa propre identité de femme wolastoqey.

Samantha Mark

Saskatoon, Saskatchewan

Samantha Mark est gestionnaire principale de la planification régionale et communautaire chez Prairie Wild Consulting Co., un cabinet de planification et de recherche de Saskatoon, en Saskatchewan, dont elle fait partie depuis 2011. Elle dirige et codirige différents projets, avec des municipalités, des régions, des communautés autochtones et des organismes de la province et d’ailleurs. Elle agit comme facilitatrice, rédige des politiques et gère des projets. Elle a dirigé et codirigé l’élaboration de plusieurs plans stratégiques, évaluations, plans d’évaluation des besoins, plans d’aménagement du territoire, plans officiels de communautés municipales, règlements de zonage et plans conceptuels, en plus d’avoir facilité des dizaines d’initiatives communautaires.

Su Ying Strang

Calgary/Mohkinstsis, Alberta

Su Ying Strang est une artiste et travailleuse culturelle qui vit à Calgary/Mohkinstsis, sur le territoire traditionnel de la Nation Blackfoot/Niitsitapi et des peuples de la région visée par le Traité n^o 7, dans le sud de l’Alberta. Originaire du sud des États-Unis, elle a déménagé au Canada en 2006 pour étudier au baccalauréat en beaux-arts à l’Alberta University of the Arts. En plus de sa pratique artistique en atelier, elle s’implique dans le secteur artistique à but non lucratif depuis 2010. Elle est actuellement directrice à The New Gallery (TNG), présidente de l’Alberta Association of Artist-Run Centres et membre du conseil des gouverneurs du Musée Glenbow. Son travail dans le secteur artistique est orienté par une philosophie axée sur les artistes et la communauté – elle valorise l’excellence, l’expérimentation et l’accessibilité de la programmation pour le public. En 2017, TNG a reçu le Sandstone City Builder’s Award lors du dîner du maire pour les arts, une distinction décernée aux institutions qui font de Calgary un endroit où il fait bon vivre par l’entremise des arts. Parmi les autres réalisations récentes de Su Ying Strang, mentionnons sa participation à la toute première cohorte du programme de leadership culturel du Banff Centre, en 2017-2018, sa présence dans le palmarès des 40 personnes de moins de 40 ans sélectionnées par l’Avenue Magazine en 2018 et la réception d’un AUArts Alumni Horizon Award en 2018.

Randell Adjei

Toronto, Ontario

Randell Adjei est un leader passionné et dévoué envers sa communauté. Il est directeur général et directeur créatif de R.I.S.E Edutainment (Reaching Intelligent Souls Everywhere), un organisme reconnu par la Toronto Foundation, qui lui a décerné les titres de « Vital Idea » et de « Vital Youth Organization ». Conférencier inspirant, il propage son message sur l’alchimie personnelle et la recherche de sens. Il pratique les arts et travaille dans trois commissions scolaires du Grand Toronto, pour insuffler un esprit de croissance dans les programmes pédagogiques. Il est titulaire de baccalauréats en sciences politiques et en philosophie de l’Université York. Il a fait partie de la deuxième cohorte du programme MaRS Discovery District’s Studio Y et a été un conseiller principal pour la stratégie d’équité jeunesse de Toronto. Il est aussi entraîneur au programme « Poetry saved our lives » des bibliothèques publiques de Toronto. En 2017, il a reçu le prix « Local Hero Award » du magazine NOW, et en 2015, il a été nommé Torontois de l’année par CBC Metro Morning.

Jonathan Astley

Moncton, Nouveau-Brunswick

Jonathan Astley est un artiste-enseignant : un artiste professionnel qui offre des prestations et qui enseigne, et un virtuose de la musique et des changements sociaux dans l’ensemble de la société. Il est directeur du Centre de Moncton de Sistema Nouveau-Brunswick, le plus vaste programme Sistema au Canada, où il enseigne le cor français à plus de 20 élèves. Au total, 280 élèves fréquentent le Centre quotidiennement et 18 professionnels qui y enseignent. Chaque année, il coordonne plus de sept concerts où jouent les orchestres d’enfants de Sistema Nouveau-Brunswick, rejoignant ainsi plus de 11 000 membres du public dans la région.

En tant que musicien, Jonathan Astley a joué avec Ventus Machina aux East Coast Music Awards de 2018, et il est aussi membre fondateur du East Coast Brass Quintet, qui a réalisé une tournée en 2018. Il joue aussi régulièrement avec Symphonie N.-B. et Tutta Musica. À titre de membre de l’Orchestre national des jeunes du Canada en 2015 et de l’Orchestre de l’académie nationale du Canada en 2014, il a fait ses preuves comme musicien de chambre et d’orchestre. Il a récemment offert une prestation aux prix Juno en 2015, alors qu’il accompagnait le groupe de rock canadien The Arkells pendant l’interprétation de leur grand succès « Come To Light ».

Jonathan Astley est titulaire d’un baccalauréat en musique de l’Université Wilfrid Laurier, avec majeure en interprétation orchestrale et en théorie musicale. Il est aussi artiste diplômé de la prestigieuse école Glenn Gould du Conservatoire royal de musique. Il habite actuellement à Moncton, au Nouveau-Brunswick, avec son épouse Caitlin.

Belle Chi-Tung Cheung

Vancouver, Colombie-Britannique

Belle Chi-Tung Cheung travaille en planification communautaire à la ville de Vancouver, au sein d’une équipe spécialisée qui vise le développement communautaire et l’obtention d’une inscription à la liste du patrimoine mondial de l’UNESCO pour le quartier chinois historique de Vancouver. Son travail se trouve au carrefour des arts, de la culture et du patrimoine, et il promeut l’équité raciale, la représentation, la décolonisation et les histoires culturelles comme autant de facteurs essentiels d’une politique qui représente plus adéquatement les communautés racisées au Canada. Ses recherches explorent la relation entre le colonialisme et la politique culturelle. Elle travaille au sein d’institutions culturelles pour innover et imaginer des façons dont la politique culturelle peut mieux servir et soutenir les communautés et les artistes racisés. En plus de son expérience en administration des arts et en régie de scène, Belle Chi-Tung Cheung a travaillé dans le domaine de l’enseignement supérieur avec des partenaires internationaux, et elle a dirigé l’élaboration de nouveaux programmes de premier cycle en sciences humaines et sociales. Elle est titulaire d’une maîtrise ès arts en géographie humaine et d’un baccalauréat ès arts spécialisé en théâtre de l’Université de la Colombie-Britannique à Vancouver.

Katie Green

Directrice générale, inPath

Ville : Montréal (Québec)

Artiste et entrepreneuse sociale, Katie Green aime par-dessus tout tisser des liens communautaires. Il y a plus de dix ans qu’elle crée des programmes et des activités de mentorat des jeunes par des artistes professionnels. Aujourd’hui, elle est directrice générale d’inPath, une entreprise sociale qu’elle a cofondée à Tiohtiá:ke (Montréal) et qui travaille à l’élaboration, à la mise en place et au soutien de programmes créatifs en collaboration avec des communautés autochtones, des écoles et diverses organisations de l’île de la Tortue. Toute la passion de la directrice d’inPath pour la mise au point de programmes jeunesse d’actualité et évolutifs se fait sentir dans le travail de l’entreprise, qui est toujours attentive aux besoins des communautés qu’elle sert. Quel que soit le projet, les relations sont toujours au cœur du travail de Katie. Elle favorise l’indépendance, renforce la résilience et crée des espaces d’expérimentation collectifs où apprendre, grandir, s’ouvrir et même tomber, se sachant entouré de pairs débrouillards prêts à nous tendre la main. Titulaire d’un baccalauréat et d’une maîtrise en éducation artistique, Katie a une passion pour l’innovation et une tendance à vouloir défier les structures établies.

Frances Koncan

Dramaturge, Royal Manitoba Theatre Centre

Ville : Winnipeg (Manitoba)

Frances Koncan est une directrice artistique, auteure, metteuse en scène et productrice d’origine métissée autochtone (anishinaabeg) et slovène. Elle est native de la Première Nation de Couchiching, qui est régie par le Traité no 3, mais habite maintenant à Winnipeg, territoire inclus dans le Traité no 1. Elle détient une maîtrise en beaux-arts (dramaturgie) du collège Brooklyn de la City University of New York, où elle a donné des cours d’anglais au premier cycle, ainsi qu’un baccalauréat en psychologie de l’Université du Manitoba. Actuellement, Frances dirige en partenariat avec la Manitoba Association of Playwrights un projet de recherche et d’élaboration de nouvelles méthodes dramaturgiques respectueuses des diverses cultures. Elle travaille aussi au Royal Manitoba Theatre Centre, où elle a commencé à la billetterie pour devenir ensuite apprentie et assistante metteuse en scène, et enfin dramaturge pour la saison 2019-2020. Durant la saison 2020-2021, elle assumera aussi le rôle de journaliste artistique pour le Winnipeg Free Press, rédigeant des articles sur l’art autochtone. Son travail d’auteure, de metteuse en scène, de productrice et d’administratrice des arts l’amène à étudier les pratiques et les méthodes artistiques établies et à en créer de nouvelles, respectueusement axées sur la culture (ex. : théâtre du terroir pour auteurs autochtones). Elle explore aussi ce que peut offrir le théâtre pour contribuer à la santé mentale et au bien-être social.

Michael Prosserman

Président-directeur général, EPIC Leadership Support Inc.

Ville : Toronto (Ontario)

Michael « Piecez » Prosserman contribue à l’épanouissement des leaders culturels. Il a fondé Unity Charity (www.unitycharity.com), un organisme qui veille à la santé mentale des jeunes à travers le hip-hop. C’est un projet qu’il a mené lui-même pendant plus de quinze ans, par passion pour le breakdance. À l’école secondaire, Michael a joué dans le grand film Honey et a été engagé par le Cirque du Soleil. Au début, Unity Charity n’était qu’un petit groupe de bénévoles, mais l’organisme compte maintenant plus de 80 employés salariés qui aident plus de 250 000 jeunes. Michael a animé et organisé des ateliers pour plus de 300 groupes, y compris à l’international, comme en Italie, en Asie et en Arctique. Ses expériences personnelles et son approche pratique et novatrice en font un accompagnateur, un conseiller et un mentor de premier ordre. Il a remporté la première place dans plus de 26 concours de danse internationaux, figuré dans plus de 60 grands organes de presse, et est actuellement président-directeur général d’EPIC Leadership Support Inc. (www.piecez.ca), une entreprise axée sur la santé mentale au travail, les changements de dirigeants, l’esprit d’équipe et la croissance des organisations. Michael siège aussi au conseil d’administration de plusieurs organismes de bienfaisance et rêve de rendre le monde meilleur, de façon responsable et respectueuse.

Daniel Rumbolt

Membre du conseil d’administration, Le Front des artistes canadiens

Ville : St. John’s (Terre-Neuve-et-Labrador)

Daniel Rumbolt est un artiste et administrateur des arts de St. John’s, à Terre-Neuve-et-Labrador. Titulaire d’un baccalauréat en beaux-arts de l’Université Memorial de Terre-Neuve, il est maintenant directeur adjoint à l’Eastern Edge Gallery et membre du conseil d’administration du Canadian Artists' Representation/Le Front des artistes canadiens (CARFAC). Ses pratiques artistiques sont influencées par ce qu’il a vécu en tant qu’artiste queer ayant grandi dans les campagnes de la Great Northern Peninsula et par une profonde réflexion sur la mémoire et le deuil. Daniel souhaite trouver et solidifier les liens qui unissent les artistes ruraux et urbains, encourageant ainsi l’interconnectivité aux niveaux provincial, national et international.

Alison Uttley

Directrice des communications, Business for Peace Foundation

Ville : Toronto (Ontario)

Alison Uttley est directrice des communications pour la Business for Peace Foundation et consultante en marketing. Elle a travaillé en marketing et en communications pour certaines des plus grandes institutions culturelles du Canada, dont Luminato, le Festival international du film de Toronto et la Canadian Stage. Depuis trois ans, elle anime aussi à Toronto une série de causeries mensuelles sur l’actualité politique pour l’organisme sans but lucratif Why Should I Care? Déjà titulaire d’un baccalauréat des arts spécialisé de l’Université de Guelph, Alison a entrepris une maîtrise sur la théorie et la pratique des droits de la personne à l’Université d’Oslo en 2017, afin de satisfaire à la fois ses intérêts pour la culture et pour le changement social. Elle a même participé à l’inauguration du Global Cultural Leadership Program de la plateforme pour la diplomatie culturelle de l’Union européenne et a été membre du Toronto Arts Council et du Leaders Lab du Centre des arts de Banff.

Alyssa Fearon

Commissaire, Art Gallery of Southwestern Manitoba

Ville : Brandon, Manitoba

Alyssa Fearon est commissaire, pédagogue et gestionnaire des arts. Elle est constamment à la recherche de nouvelles façons d’organiser des projets artistiques avec des communautés qui ne sont pas traditionnellement reconnues comme étant des lieux de créativité et d’innovation. Elle est actuellement commissaire des activités qui se tiendront pour la toute première fois à Scarborough dans le cadre de Nuit Blanche Toronto, une célébration de l’art contemporain à l’échelle de la ville qui attire plus d’un million de visiteurs chaque année. Elle dirige également l’élaboration conceptuelle d’un programme de mentorat pour jeunes artistes. Elle a réalisé une multitude de projets, allant de prestations à grand déploiement par des artistes internationaux à des programmes communautaires pour la jeunesse. Elle a aussi fait partie de conseils consultatifs d’entreprises sociales, de galeries d’art et d’événements municipaux. Elle est titulaire d’une maîtrise en administration des affaires de la Schulich School of Business et d’une maîtrise ès arts en histoire de l’art de l’Université York, au Canada.

Brian McBay

Vice-président, Arts and Culture Policy Council de la Ville de Vancouver

Ville : Vancouver, Colombie-Britannique

Brian McBay est un artiste et designer établi à Vancouver, au Canada. En 2005, il a cofondé 221A, un organisme à but non lucratif qui se consacre à la recherche et à l’élaboration de nouvelles infrastructures sociales, culturelles et écologiques menées par des artistes. Il en est actuellement le directeur général. Sous sa direction, 221A s’est fait connaître pour sa solution novatrice à des conditions de financement des arts historiquement maigres : la mise en place de locaux pour artistes, à locataires multiples, de plus de 40 000 pieds carrés, qui génèrent des revenus pour ses initiatives caritatives. La société continue de présenter une programmation artistique expérimentale et diversifiée, notamment un site d’art public et une bibliothèque dédiée à la recherche, avec des artistes, des designers et des commissaires, tout en travaillant à l’atteinte d’ambitions utopiques de restructuration des contextes économiques pour en arriver à l’autodétermination artistique. D’ascendance sino-canadienne et européenne, Brian McBay s’intéresse également au renouvellement et aux exigences du multiculturalisme pour une pratique plus critique de la diversité. Il est présentement vice-président du Arts and Culture Policy Council de la Ville de Vancouver.

Xavier Roy

Directeur marketing, Opéra de Montréal

Ville : Montréal, Québec

Xavier Roy est le Directeur marketing de l'Opéra de Montréal, où il oeuvre à bâtir des relations solides avec des Montréalais de tous horizons. Avant d'occuper ce poste, il a développé la stratégie d'intelligence d'affaires de la Place des Arts, le plus grand complexe en arts de la scène au Canada. En plus de son travail, il est Président du conseil de l'Orchestre de l'Agora, qui allie musique et innovation sociale, et contribue à des comités gouvernementaux en tant que passionné de l'utilisation des données par le secteur culturel.

Lindsey Mae Willie

Coordonnatrice des terres traditionnelles et de la gouvernance, Première Nation Dzawada’enuxw

Ville : Dzawada'enuxw, Colombie-Britannique

Lindsey Mae Willie fait partie du peuple Musgamagw Dzawada’enuxw, et vit et travaille dans le village éloigné de Kingcome Inlet, en Colombie-Britannique. Ses films explorent les identités autochtones, particulièrement celles de jeunes avides d’apprendre les connaissances ancestrales et la sagesse de leurs aînés. Lindsey Mae Willie s’intéresse à la revitalisation de langue, de la culture et des arts de sa communauté, et ce faisant, elle contribue à retrouver et à soutenir le patrimoine artistique des Musgamagw Dzawada’enuxw. Sa pratique de documentariste et de conteuse a évolué grâce à onze années de travail professionnel derrière la caméra comme cadreuse et monteuse. Elle a travaillé avec CTV, le Réseau de télévision des peuples autochtones (APTN), City TV et OMNI Television. En 2012, l’APTN lui a remis un Emerging Director Award et elle a produit son premier film, The Potlatch Keepers (2014), diffusé sur les ondes de l’APTN. Artiste, militante et chercheuse, Lindsey Mae Willie travaille comme coordonnatrice des terres traditionnelles et de la gouvernance pour la Première Nation Dzawada’enuxw. Dans ce rôle, elle a contribué à élaborer une stratégie de mobilisation en matière de gouvernance pour accroître la capacité de la Première Nation Dzawada’enuxw à exercer son autorité sur son territoire, tout en s’engageant dans le processus de réconciliation. Elle reste en contact avec sa culture en étant à l’écoute des aînés, et grâce à la chasse, à la pêche, et à ses voyages dans la nature, où elle construit des abris traditionnels et cueille des plantes.

Jenna Winter

Administratrice des arts, productrice et animatrice

Ville : Whitehorse, Territoire du Yukon

Jenna Winter est une administratrice des arts, productrice et animatrice établie à Whitehorse, au Yukon, au Canada. Elle a réalisé des projets artistiques avec des communautés locales (enfants, adolescents, réfugiés et personnes âgées) dans plus de 20 villes du Canada et du monde entier, entre autres au Royaume-Uni, aux États-Unis, en Asie, en Australie et en Europe. Son principal intérêt artistique : les relations et les pratiques de mobilisation sociale. De 2009 à 2017, elle a travaillé avec la compagnie de performance Mammalian Diving Reflex, où elle a été directrice générale et conseillère artistique. Forte de son expérience dans le domaine de la musique et de ses diplômes en histoire de l’art (baccalauréat ès arts avec spécialisation de l’Université McGill et maîtrise ès arts de l’Université York), elle a travaillé en musique et en arts visuels, notamment au pavillon du Canada pour la Biennale de Venise en 2009. Jenna Winter est d’origine italo-britannique, et c’est avec humilité qu’elle vit et travaille dans le magnifique territoire de la Première Nation Kwanlin Dün et du conseil des Ta’an Kwäch’än.

Marc Pronovost

Directeur général et directeur artistique, B21; conservateur, Maison de la Photo de Montréal

Ville : Laval (Québec)

Jeune chef de file en médiation culturelle, Marc Pronovost est directeur général et directeur artistique de B21. En tant qu’artiste, chercheur et gestionnaire de projet, Marc collabore avec des organismes sociaux et culturels, des sociétés et des entités gouvernementales au Canada et ailleurs dans le monde pour créer et organiser des événements qui favorisent la participation citoyenne par les arts. Chorégraphe et metteur en scène, il a cofondé une compagnie théâtrale dont le but est de professionnaliser la prochaine génération d’acteurs dans le domaine du théâtre musical et d’étudier les questions d’« immersivité » et de participation du grand public. Il est actuellement le conservateur de la Maison de la photo de Montréal, il travaille à la diffusion des arts à la Place des Arts (le complexe national des arts de la scène au Québec) et il collabore avec beaucoup de diffuseurs au Canada afin de les soutenir dans la création de programmes personnalisés de diffusion des arts. Il a publié son premier ouvrage en 2013 (Art et développement), chez l’Harmattan, Paris, et il coécrit un second livre (Curating the Live Arts) qui sera publié en 2018 chez Berghahn Books, Royaume-Uni.

Jung-Suk Ryu

Directeur général, Indefinite Arts Centre

Ville : Canmore (Alberta)

Jung-Suk (JS) Ryu, qui a intégré l’Indefinite Arts Centre le 19 juin 2017, en est le troisième directeur général. JS possède de l’expérience dans plusieurs secteurs dont, entre autres, les soins de santé, les relations internationales et la gestion politique; or c’est sa passion pour les arts et pour la défense des personnes handicapées qui en ont fait un candidat naturel pour le Centre. Son parcours professionnel est jalonné d’occasions exceptionnelles depuis une dizaine d’années. À titre d’adjoint principal d’un politicien national de premier plan, JS s’est rendu dans toutes les provinces dans le cadre de consultations stratégiques pancanadiennes. Occupant le poste d’attaché de presse et de rédacteur de discours principal de l’ambassadeur du Japon, il a été dans le feu de l’action en tant que porte-parole de l’ambassade après le séisme et le tsunami qui se sont produits au Japon en 2011. En 2013, JS est devenu le premier directeur, Affaires publiques, de l’Institut national canadien pour les aveugles (INCA). Sous sa direction, l’INCA a entrepris une ambitieuse stratégie visant à exploiter le potentiel des médias sociaux pour promouvoir les besoins des personnes malvoyantes; ces efforts ont d’ailleurs été nommés « l’étoile du Nord des campagnes promotionnelles » par Cam Tait du quotidien Edmonton Sun. Il a en outre créé et produit le BlindFest, un festival d’été provincial qui a attiré l’attention des médias à l’échelle nationale. Avant d’intégrer In-Definite Arts, JS a été le directeur, Relations externes et communautaires, du Banff Centre for Arts and Creativity, où il a supervisé la croissance du financement de l’organisation provenant du secteur public, y compris une augmentation sans précédent de 750 000 $ de la contribution du Fonds du Canada pour la formation dans le secteur des arts durant une période d’incertitude politique et économique. En 2005, JS a été nommé l’un des 100 ambassadeurs du Centenaire de l’Alberta puis il a reçu la médaille du Centenaire de l’Alberta. Il a fondé et dirigé, en 2008, l’Ensemble symphonique d’Ottawa, l’un des plus grands orchestres classiques de la capitale du Canada. En 2012, il a été invité par le président de la République de Corée à siéger au Conseil consultatif d’unification nationale.

Patrick Franklin John Shannon

Propriétaire d’InnoNative

Ville : Skidegate (Colombie-Britannique)

Artiste et conteur de l’héritage haïda, Patrick Shannon se spécialise en cinématographie, photographie et arts graphiques afin de célébrer, d’éclairer et de traiter des problématiques urbaines et rurales significatives. S’inspirant de son éducation culturelle, Patrick a recours à la technologie et aux médias dans le but d’habiliter les personnes à résoudre eux-mêmes les problèmes sociaux et culturels propres à leur communauté autochtone. Il possède une dizaine d’années d’expérience dans les secteurs du cinéma, de la télévision et du graphisme à Vancouver, et il exploite actuellement un atelier de création multimédia dans Haida Gwaii en Colombie-Britannique. En 2013, Patrick a été choisi par Ashoka Changemakers et American Express comme l’un des 15 principaux nouveaux innovateurs au Canada pour son action sociale et, en 2015, il a reçu le prix du Jeune entrepreneur des BC Aboriginal Awards pour son atelier de création et son mentorat des jeunes dans Haida Gwaii. Patrick réalise actuellement des films partout au Canada et il enseigne à des entrepreneurs autochtones comment utiliser la technologie et les médias pour démarrer et faire prospérer leur entreprise en Colombie-Britannique.

Nikki Shaffeeullah

Directrice artistique, The AMY Project

Ville : Toronto (Ontario)

Artiste établie à Toronto, directrice, conservatrice, animatrice et artiste communautaire, Nikki Shaffeeullah a dirigé et appuyé des projets au Canada à l’international. Elle occupe actuellement le poste de directrice artistique de The AMY Project, un programme primé de théâtre de création et de stages de mentorat en arts pour les jeunes femmes et les jeunes non binaires, et elle est la directrice artistique adjointe de la célèbre compagnie d’arts communautaires Jumblies Theatre. Nikki a inauguré, en 2017, Parallel Tracks, un programme national de formation pour les artistes communautaires de couleur, qu’elle dirige. Pendant quatre ans, Nikki a été la rédactrice en chef d’alt.theatre, le seul bulletin sur le théâtre au Canada consacré aux intersections entre la politique, la pluralité culturelle, l’activisme social et le théâtre. Titulaire d’une MFA (maîtrise en beaux-arts) en théâtre de l’Université d’Alberta, sa thèse, Staging Diversity: A Decolonial Praxis of Intercultural Feminist Theatre Creation, lui a valu, en 2013, le prix dans la catégorie théâtre interculturel de l'Association canadienne de la recherche théâtrale. Elle possède une formation en marionnettes de Humber College et elle a étudié au Teatro Yuyachkani au Pérou et à la Fondation Makhampom en Thaïlande.

Helen Yung

Artiste et chercheuse, Culture of Cities Centre

Ville : Toronto (Ontario)

Helen Yung est artiste interdisciplinaire, chercheuse et consultante en matière culturelle. Sa pratique artistique consiste à réagir à des événements, des communautés, des situations et des textes au moyen d’expériences interactives, de pratiques sociales et d’environnements immersifs. Son travail a été commandé, produit, présenté et soutenu à l’aide de subventions et de résidences par des organismes canadiens et étrangers dont, entre autres, Performance Space (Australie), Buddies in Bad Times Theatre (Toronto), Espacio Camargo (Argentine), Critical Path Choreography Research Centre (Australie) Harbourfront Centre (Toronto), Dreamwalker Dance Company (Toronto), CAMAC (France), Oboro (Montréal) et L'Institut international de la marionnette (France). En tant que chercheuse et consultante en matière culturelle, elle a collaboré avec beaucoup d’importants acteurs culturels, y compris les Organismes publics de soutien aux arts du Canada, le Conseil des arts du Canada, la Toronto Arts Foundation, la Metcalf Foundation, la Coalition canadienne des arts, l’Assemblée canadienne de la danse, la PACT et les festivals de design et de technologie de FITC. Mme Yung a été la consultante fondatrice de la participation communautaire aux Journées de la culture (bureau national) et elle est actuellement artiste-chercheuse pour le Culture of Cities Centre. Elle rédige un document de recherche publique pour le compte de plusieurs fondations portant sur les expériences collaboratives dans le milieu théâtral de Toronto et visant à surmonter les difficultés systémiques que rencontrent les créateurs-producteurs culturels indépendants. Par ailleurs, elle participe à un partenariat de recherche multidimensionnel avec Humber College, CultureLink et le Centre for Social Innovation sur la manière dont les arts peuvent favoriser de manière innovante et transformatrice le processus d’établissement des nouveaux arrivants au Canada.