Le Canada à Cervantino

A Tribe Called Red (ATCR), avec Lido Pimienta, spectacle d’ouverture du FIC 2019

9 octobre, 20 h | Explanada de la Alhóndiga de Granaditas

Basé sur le hip-hop moderne, les tambours et les chants de pow-wow traditionnels, A Tribe Called Red utilise plusieurs influences musicales et incorpore des styles non conventionnels de production de musique électronique. ATCR a ouvert le FIC 2019 avec un spectacle présenté en collaboration avec Lido Pimienta, musicienne et artiste et commissaire d’art interdisciplinaire d’origine colombienne, qui vit à Toronto.

Théâtre Motus, Ganou—Gàla, la traversée

Du 18 au 20 octobre, 16 h | Auditorio de Minas

Fondé en 2001, le Théâtre Motus crée des spectacles qui combinent marionnettes, techniques de jeu, théâtre d’ombres colorées et musique, afin de donner vie à des créations originales pour un jeune public. Ganou—Gàla, la traversée est une coproduction internationale qui réunit des créateurs de quatre pays de trois continents. Ensemble, ils ont monté une pièce originale qui réunit des acteurs, des marionnettistes et des musiciens des quatre pays participant à la création, dont le Canada et le Mexique.

The Fretless, Genre Bending Strings

11 octobre, 12 h | Ex-Hacienda San Gabriel de Barrera

The Fretless est un quatuor à cordes canadien qui joue un rôle essentiel dans le mouvement émergent qui intègre la musique folklorique traditionnelle irlandaise. Depuis son premier album en 2012, le groupe n’a cessé d’attirer l’attention du public et a remporté plusieurs prix pour ses enregistrements.

Quatuor Bozzini, Musique du Canada

11 octobre, 17 h | Pinacoteca del Templo de la Compañía

Depuis 1999, le Quatuor Bozzini porte une voix originale dans la musique nouvelle, expérimentale et classique. Le groupe a commandé plus de 200 compositions et a présenté plus de 300 premières mondiales. Radicalement contemporaine, leur originalité propulse l’hypercréativité de la scène montréalaise à l’avant-scène mondiale.

Royal Winnipeg Ballet, Going Home Star—Truth and Reconciliation

11 octobre, 20 h et 12 octobre, 12 h et 20 h | Auditorio del Estado, Centro de Convenciones Guanajuato

Fondé en 1939, le Royal Winnipeg Ballet présente plus de 50 spectacles chaque saison et s’est produit aux États-Unis, en Amérique du Sud, en Europe, au Moyen-Orient, en Russie, au Japon, en Asie, au Mexique et dans chaque province canadienne. Going Home Star—Truth and Reconciliation explore le monde d’Annie, jeune femme urbaine des Premières Nations à la dérive dans le monde contemporain. Lorsqu’elle rencontre Gordon, filou aux cheveux longs déguisé en sans-abri, elle est propulsée dans un monde qu’elle a toujours ressenti sans jamais le voir. Ensemble, Annie et Gordon apprennent que, sans vérité, il n’y a pas de réconciliation possible.

2b Theatre, When It Rains

11 octobre, 21 h | Teatro Juárez

Établie à Halifax, en Nouvelle-Écosse, la compagnie 2b Theatre stimule et éveille les esprits en produisant un théâtre original et innovant. L’œuvre éclectique de la troupe comprend un hybride musical-théâtral klezmer et un duo élégiaque pour violoniste et conteur. Interprétée par des acteurs argentins, When It Rains est une pièce de théâtre construite sous la forme d’une bande dessinée existentielle en direct, entièrement éclairée par un vidéoprojecteur. Cette comédie dramatique originale raconte l’histoire de deux couples confrontés à des événements improbables et malheureux : rupture des communications, effondrement des relations et comportement qui tourne à l’absurde.

Snotty Nose Rez Kids

11 octobre, 22 h | Los Pastitos

Les Snotty Nose Rez Kids (SNRK) de Toronto combinent les talents de Yung Trybez et de Young D, de la nation Haisla, « peuple de la neige ». SNRK mélange des rythmes et un lyrisme qui remet en question les stéréotypes autochtones. Sa musique fait bouger les foules tout en suscitant la réflexion.

Elisapie Isaac, The Ballad of the Runaway Girl

11 octobre, 23 h | Ex-Hacienda de San Gabriel de Barrera – El Trasnoche

Ambassadrice de la culture inuite, Elisapie Isaac a conçu une véritable œuvre d’art en entremêlant des éléments de sa propre histoire : sa naissance, sa famille, son village, son exode, son amour de l’art et de la musique, sa curiosité insatiable des autres et ses observations sur le rôle des femmes dans la société. Son parcours d’artiste aux multiples facettes et son expérience en tant que femme inuite sont deux des nombreux récits qui caractérisent ses concerts.

Nomadic Massive

12 octobre, 22 h | Los Pastitos

Nomadic Massive est un groupe de Montréal unique en son genre. Son hip-hop multilingue fait bouger les foules. Reconnu pour ses concerts explosifs et ses textes forts à connotation sociale, le groupe captive les publics du monde entier avec son mélange unique de rythmes mondiaux, basé sur l’instrumentation en direct et l’art de l’échantillonnage.

Dancers of Damelahamid, Mînowin

14 et 15 octobre, 18 h | Teatro Principal

Dancers of Damelahamid est une compagnie de danse autochtone de la côte nord-ouest de la Colombie-Britannique. Ses performances fascinantes célèbrent la diversité et la profondeur temporelle des nombreuses cultures autochtones du Canada. Mêlant la narration, le mouvement, le chant, la performance et les nouveaux concepts multimédias, Mînowin relie les paysages et les lignes côtières aux visions contemporaines des formes de danse autochtones habituelles. Dancers of Damelahamid puise dans les histoires traditionnelles et explore des moyens de les transposer à travers le prisme de la vie contemporaine.

ILL-Abilities™ Crew, mise en scène de Luca « Lazylegz » Patuelli, Dis-Connect

16 et 17 octobre, 18 h | Teatro Principal

Établie à Montréal, ILL-ABILITIES est une troupe de breakdance composée de huit danseurs qui habitent partout dans le monde. Elle tire son nom de la culture hip-hop qui consiste à utiliser un terme négatif pour faire référence à quelque chose de positif, où des termes comme « mauvais » ou « méchant » sont des compliments. Aujourd’hui, ILL-ABILITIES diffuse une pensée positive dans le monde entier en partageant ses histoires au moyen de programmes de motivation, de divertissement et de spectacles de danse théâtrale motivants.

Peggy Baker Dance Projects, who we are in the dark

19 et 20 octobre, 18 h | Teatro Principal

Peggy Baker Dance Projects s’est employé à proposer au public des expériences en lien avec le sens, les rapports personnels et le pouvoir de la transformation grâce à la puissance et la beauté de la danse. Établie à Toronto, au Canada, Peggy Baker Dance Projects était dirigée par l’une des plus grandes artistes canadiennes de danse contemporaine, Peggy Baker. who we are in the dark a exploré et mis en lumière les identités changeantes, les trahisons, les secrets et l’intimité qui se jouent dans le noir. Le spectacle mettait en scène sept danseurs exceptionnels et une musique commandée à la violoniste Sarah Neufeld et au batteur Jeremy Gara, tous deux membres du groupe rock Arcade Fire, gagnant de prix Grammy et JUNO.

Music Picnic/Macau Experimental Theatre, Mr. Shi and His Lover

25 et 26 octobre, 18 h | Teatro Principal

Music Picnic a été fondé par le compositeur torontois Njo Kong Kie pour créer et produire des pique-niques, musicaux ou autres. Le travail de la compagnie est éclectique, joyeux, fantaisiste, intime, méditatif, communautaire et, par-dessus tout, délicieux : tous les ingrédients d’un bon pique-nique. Macao Experimental Theatre (MEXP) est une compagnie théâtrale à but non lucratif qui a été fondée en janvier 2008. Récemment, la compagnie s’est tournée vers une nouvelle écriture et le théâtre musical. Mr. Shi and His Lover est un spectacle musical qui raconte l’histoire d’un diplomate respecté et d’une star de l’opéra de Pékin, qui tombent éperdument amoureux et se perdent dans un dédale de tromperies et de trahisons. Lorsque la star de l’opéra se révèle être une espionne, ou plutôt un espion, ils doivent tous deux faire face à la perspective de leur chute mutuelle.

Buddies in Bad Times Theatre, Kiinalik: These Sharp Tools

25 et 26 octobre, 17 h | Teatro Cervantes

Fondé en 1979, le Buddies in Bad Times Theatre est la principale scène de Toronto consacrée au théâtre expérimental. C’est également un chef de file mondial dans le développement des voix et des histoires queer pour la scène. Laakkuluk Williamson Bathory est une artiste inuite d’Iqaluit. La pratique artistique fondamentale de Laakkuluk est l’uaajeerneq, qui fait partie de son héritage groenlandais. Il s’agit d’une performance qui cherche à libérer les inhibitions dans une exploration de l’humour, de l’humilité, de la peur et de la sexualité. Kiinalik: These Sharp Tools est le lieu de rencontre de deux conteurs puissants ainsi que celui du Nord et du Sud d’un pays. Laakkuluk Williamson Bathory et la metteure en scène de théâtre queer Evalyn Parry donnent voix et corps aux histoires, à la culture et au climat dont nous avons hérité, et remettent en question la façon dont nous envisageons ces outils tranchants.

Shawn Jobin

10 octobre, 22 h | Los Pastitos

Shawn Jobin est auteur, compositeur et rappeur. En mai 2017, Jobin a sorti son album Elephant, nommé l’un des 35 albums incontournables du milieu de l’année 2017 par ICI Musique (Radio-Canada).

Kaia Kater

10 octobre, 23 h | Ex-Hacienda de San Gabriel de Barrera – El Trasnoche

Kaia Kater est une auteure, compositrice, interprète canado-grenadienne née à Montréal. Son album Nine Pin sorti en 2016 lui a valu un Canadian Folk Music Award, catalyseur d’une tournée de 18 mois, de l’Irlande à l’Iowa. Son nouvel album Grenades explore les thèmes de la migration et de l’appartenance.

Orchestre symphonique de Montréal
Kent Nagano, directeur musical

Veronika Eberle, violon

Mozart, Concerto pour violon n^o 3 en sol majeur, K. 216

Mahler, Symphonie n^o 5 en do dièse mineur

11 octobre, 20 h | Explanada de la Alhóndiga de Granaditas

Depuis sa fondation en 1934, l’Orchestre symphonique de Montréal (OSM) s’est illustré à titre de chef de file de la vie symphonique canadienne et québécoise. Ambassadeur culturel de premier plan, l’Orchestre a acquis une réputation des plus enviables sur la scène internationale grâce à la qualité de ses nombreux enregistrements et tournées. L’OSM poursuit cette riche tradition sous la gouverne de son directeur musical Kent Nagano.