Concevoir le temps, évoquer le passé et transformer ce passé en histoires sont des actes culturels grandement critiqués. Dans les traditions autochtones, les conteurs et les artistes défient et bouleversent souvent la conception occidentale du temps et son déroulement linéaire et progressif des événements. Nos récits et nos histoires existent plutôt dans des espaces où le temps ouvert, arrondi et malléable se plie et fluctue. Nos histoires sont souvent caractérisées par des êtres dotés du pouvoir de voyager dans le temps ou vers d’autres mondes. Les représentations autochtones de l’histoire et du temps permettent ce flux et cette perméabilité. Le mouvement est une composante centrale de notre être, et, comme l’observe l’écrivain anichinabé Gerald Vizenor, la souveraineté autochtone découle du droit au mouvement, cette faculté et cette capacité qu’exige fondamentalement tout déplacement.

Des artistes comme Barry Ace, Joi T. Arcand, Goota Ashoona, Carl Beam, Lance Belanger, Hannah Claus, Rosalie Favell, Alex Janvier, Roy Kakegamic, Mary Longman, Marianne Nicolson, Meryl McMaster, Caroline Monnet, Françoise Oklaga et Jesse Oonark mettent en lumière le mouvement continu inhérent à nos récits et à nos histoires en explorant et en transformant habilement les notions de temps. Ils nous aident à revoir la réalité.

La révolution du temps par l’art autochtone, c’est un appel à l’action, un acte radical et régénérateur qui nous invite à amorcer une véritable réflexion sur le statu quo et nous permet, en tant qu’êtres, de transmettre la mémoire et les préoccupations du passé et du présent à un renouvellement, à une vision créative d’un avenir sain, responsable et autochtonisé.