Passages communicants
Du 25 juin 2019 au 26 janvier 2020
Passages communicants présente les œuvres d’artistes en arts visuels qui ont puisé leur inspiration dans l’expédition maritime Canada C3 organisée pour le 150e anniversaire de la Confédération en 2017. À bord du navire MV Polar Prince, ils ont été inspirés par l’environnement, par le paysage social et culturel du pays en constante évolution, ainsi que par le dialogue entre les Autochtones et les non-Autochtones
Voici les artistes dont les œuvres sont présentées dans cette exposition : Lizzie Ittinuar, Sarni Pootoogook, Deanna Bailey, Soheila Esfahani, Christine Fitzgerald, Anna Gaby-Trotz, Phil Irish, Benjamin Kikkert, Paula Murray, Dominique Normand, Geoff Phillips, Francine Potvin, Leslie Reid, Rachel Rozanski et Véronique Tifo.
Commentaire de la commissaire
Passages communicants propose des œuvres d’artistes du Canada qui abordent les préoccupations de l’heure : l’expérience hybride du nouvel arrivant, le rythme effréné des transformations biologiques, géologiques et matérielles de ce début d’Anthropocène et l’identité, la mémoire et la territorialité incarnées à la croisée de l’expérience et de l’imaginaire.
En 2017, ces artistes en résidence à bord du brise-glace MV Polar Prince — lors de l’expédition Canada C3 (Trois côtes, un voyage) — se sont joints à un groupe de voyageurs autochtones et non autochtones : scientifiques, musiciens, aînés, historiens, nouveaux arrivants, jeunes, journalistes, athlètes, écrivains, entrepreneurs, éducateurs et leaders de communautés.
Passages communicants évoque le flux des eaux navigables. Résultat du réchauffement des océans, la navigation du légendaire passage du Nord Ouest le long des côtes du Canada, aujourd’hui possible, est un signe inquiétant de l’évolution et de l’effet déjà réel des changements climatiques sur les communautés côtières du Canada.
Cette notion de flux s’applique aussi au dialogue souhaité entre les étrangers, au fil des courants qui entraînent les personnes à bord des navires vers celles sur terre. Grâce à un dialogue actif, des récits d’expériences vécues attestent des ombres du passé sur la vie contemporaine.
Les œuvres d’art issues de l’expérience ambitieuse de Canada C3 sont en elles-mêmes des passages. En les parcourant, notre regard est emporté par la vulnérabilité de l’environnement face aux changements climatiques; la mobilité, la transformation et la persistance des cultures; la précarité et l’espoir de réconciliation; et les défis et possibilités pour la prochaine génération.
Melissa Rombout, commissaire
Passages communicants est présentée en partenariat avec la fondation students on Ice
À propos de la fondation students on Ice
La fondation Students on Ice (SOI) est un organisme primé dont la mission est de contribuer à un avenir sain et durable en fournissant une plateforme favorisant l’apprentissage, les idées et la collaboration interculturelle. Depuis 2000, SOI réunit des jeunes, des éducateurs et des leaders visionnaires dans des expéditions et des prises de contact dans l’Arctique, en Antarctique et ailleurs entre ces deux pôles. Il en résulte un réseau mondial qui fait avancer l’action et le dialogue international sur des enjeux clés comme les changements climatiques, la santé des océans et la mobilisation citoyenne.
La fondation Students on Ice tient également à remercier Birch Hill Equity Partners, les Coopératives de l'Arctique, Gretchen et Donald Ross, Bill Lockington, Randall Howard, Peter J. Poole et Tarek Sherif d'avoir soutenu l'exposition Passages communicants et la programmation connexe.
À propos de la commissaire
Gallery
Sarni Pootoogook
Inuit(e), (1922-2003, Kinngait [Cape Dorset], NU)
Blue Bird and Sedna, 2002
etching and aquatint | eau-forte et aquatinte
Sarni Pootoogook a été parmi les premières graphistes du programme d’estampe de Cape Dorset. S’inspirant des éléments récurrents dans différentes légendes sur Sedna, l’artiste en reprend ici deux : l’oiseau comme compagnon ou ravisseur, et la punition imposée par le père de Sedna, qui lui a coupé les doigts et a ainsi déclenché sa métamorphose en phoque. Créée peu avant le décès de l’artiste, cette œuvre illustre les mondes du surnaturel et de la vie terrestre, tous deux représentés sous forme de sages compagnons qui flottent côte à côte.
Leg 6 | Étape 6 : Nain, NL – Iqaluit, NU
Francine Potvin
(1961, Farnham, QC - )
Main de mer, 2017
collograph on Somerset paper | collagraphie sur papier Somerset
Collection of the artist | Collection de l’artiste
L’artiste aimerait remercier la Concordia University Part-Time Faculty Association (CUPFA) pour son appui.
Francine Potvin est une artiste en arts visuels, une enseignante, une botaniste dans l’âme, une passionnée de jardinage et la mère de trois jeunes hommes. Elle travaille surtout avec la céramique, le dessin, l’estampe et le cyanotype. Elle enseigne la céramique à l’Université Concordia, à Montréal, depuis 1993. Au cours des trente dernières années, elle a exprimé l’anima mundi à travers des images d’inspiration botanique et animale, ancrées dans son respect et son enchantement à l’égard de toutes les formes de vie indigènes et de l’interconnectivité sacrée entre toutes choses.
« Ces œuvres ont été créées à partir d’algues et de matière végétale que j’ai rapportées de la sixième étape de l’expédition. Lors du voyage, j’ai entendu par milliers les voix du monde naturel et j’ai vu les plus vieilles montagnes de la planète, des rivières, des icebergs et la mer. J’ai vu le faucon pèlerin et l’ours polaire. J’ai ressenti dans les voix des Inuits la profonde douleur causée par les conséquences du système de pensionnats indiens. Nous, les Homo sapiens, devons redéfinir la nature humaine dans nos relations interpersonnelles et dans notre rapport au monde interconnecté dans lequel nous vivons. »
Leg 5 | Étape 5 : St. John’s - Nain, NL
Dominique Normand
Métis (1960, Québec, QC - )
The Underworld, 2018
acrylic on canvas | acrylique sur toile
Collection of the artist | Collection de l’artiste
Dominique Normand représente visuellement les forces omniprésentes qui façonnent l’expérience humaine dans les territoires du Nord. Elle s’est découvert à l’âge adulte des racines mi’kmaq et wolastoq (malécites) du côté de son père. S’inspirant aussi de son expérience personnelle auprès des peuples cris de la baie James, elle explore l’harmonie de toutes les relations humaines, inextricables. Elle voyage munie d’un appareil photo et d’un pinceau. L’ensemble de ses rencontres et des enseignements qu’elle a reçus constituent un réservoir d’inspiration dans lequel elle puise des idées poignantes pour ses créations.
« Dans mes œuvres, j’explore les notions d’identité, de mémoire et de territorialité. L’expérience Canada C3 a déclenché chez moi un torrent d’observations et m’a incitée à interpréter les lieux que j’ai visités de manière poétique. En écoutant les participants issus des Premières Nations et des peuples inuits, j’ai approfondi ma connaissance de la face cachée de l’histoire canadienne. Mon art me permet de réfléchir à ces enjeux fondamentaux et de représenter le Nord comme territoire à la fois géographique et spirituel. »