Au sujet de l’étude
Au sujet de l'étude
Le lancement de l’étude cartographique de la danse au Canada est le fruit de plusieurs mois de discussions entre le Conseil des arts du Canada, les organismes provinciaux et territoriaux de soutien aux arts, et le milieu de la danse professionnelle.
Au printemps 2010, Anne Valois, alors chef du Service de la danse, a proposé aux Organismes publics de soutien aux arts du Canada (OPSAC) d’entreprendre cette étude, lors d'une réunion du Organismes publics de soutien aux arts du Canada (OPSAC). Dès lors, la proposition a reçu un accueil enthousiaste et a par la suite été approuvée au cours de la réunion du Comité consultatif sur la danse du Conseil des arts du Canada, en juin 2010, ainsi qu’à l’occasion de nombreuses conférences et réunions concernant le milieu de la danse professionnelle qui ont eu lieu pendant l’année.
Durant la phase de développement, l’étude a été menée par des représentants du personnel du Conseil des arts du Canada, des Services culturels de la Ville de Vancouver, du Conseil des arts et des lettres du Québec, du Conseil des arts de Terre-Neuve-et-Labrador, du Conseil des arts de la Saskatchewan, du Conseil des arts de Toronto et du Conseil des arts de l’Ontario. D’autres organismes de soutien aux arts des paliers fédéral, provincial et municipal contribuent également à la recherche entreprise dans le cadre de l’étude.
L'étude, qui est financée par le Conseil des arts du Canada, a aussi bénéficié d’une contribution financière du Conseil des arts de l'Ontario. Les Services du Conseil dont relèvent la recherche et les programmes en danse fournissent les ressources en personnel additionnelles requises dans le cadre de cette étude.
Questions fréquemment posées
1 : Quel est le but de l’étude cartographique de la danse au Canada?
L’étude proposera un profil complet de la diversité et de la profondeur de l’activité de la danse au Canada. La portée de l’étude sera vaste et comprendra la danse communautaire, la participation aux activités de la danse ainsi que le secteur professionnel de la danse.
2 : Quel est le contexte de cette étude?
La danse est en évolution au Canada. De nos jours, la danse est influencée par les changements sociaux, générationnels, linguistiques, culturels et démographiques qui se produisent au pays. Les artistes de la danse transforment leur pratique artistique pour créer et présenter leurs œuvres sur scène, dans les rues et au moyen des nouvelles technologies. L’Internet et les médias populaires sont des moyens importants de diffusion. De nouveaux formats servent de plus en plus de trait d’union entre la discipline artistique et son public. Plus de gens dansent, plus de jeunes sont attirés par la danse grâce à la culture populaire, et l’accroissement de la pratique de la danse est lié aux secteurs social, de l’éducation et de la santé. Le moment est venu de faire une recherche sur les multiples facettes de l’influence de la danse sur la vie des Canadiennes et des Canadiens.
3 : Qu’entend-on par « cartographie » de la danse?
Une carte de la danse, comme une carte géographique, doit brosser le portrait de la danse au Canada, en indiquant les activités qui s’y déroulent et à quel endroit. Notre cartographie identifiera également les acteurs et intervenants, c’est-à-dire les nombreux Canadiens dont la vie est touchée d’une façon ou d’une autre par la danse, notamment les danseurs, chorégraphes, professeurs de danse, diffuseurs, étudiants en danse, membres du personnel de soutien, bénévoles, ainsi que le public. La cartographie identifiera, quantifiera et décrira l’écologie, l’économie et l’environnement de la danse au Canada.
4 : Comment définissez-vous le domaine de la danse pour cette cartographie?
La danse est considérée dans son contexte le plus large afin d’y inclure non seulement le milieu professionnel, mais aussi la danse commerciale, compétitive, sociaux, participative et amateure, ainsi que la danse faisant partie d’une pratique traditionnelle ou spirituelle, et le croisement entre la danse et d’autres domaines, comme l’éducation, la justice, les soins de santé et les sports.
5 : L’étude donnera-t-elle lieu à un plan de la danse pour le Canada?
Non. L’étude n’est pas un plan stratégique pour la danse ni un travail de défense des intérêts ou une analyse des besoins. Cependant, les résultats de l’étude devraient fournir les données et connaissances qui pourront être utilisées à ces fins ultérieurement.
6 : Qui dirige l’étude?
L’étude est commandée et financée par le Conseil des arts du Canada, et a aussi bénéficié d’une contribution financière du Conseil des arts de l’Ontario (CAO). Les Services des deux conseils dont relèvent la recherche et les programmes en danse fournissent les ressources en personnel à l’appui de cette étude. L’étude est réalisée en collaboration avec le domaine de la danse et avec des organismes de soutien aux arts des ordres de gouvernement fédéral, provincial, territoriaux et municipal. Le Comité directeur est formé de représentants du domaine de la danse et d’organismes de soutien.
7 : Y a-t-il une approche théorique pour cette étude?
Oui, l’approche repose sur la théorie des systèmes. Il s’agit s’une approche non hiérarchique qui permet d'aplatir les cloisonnements entre la danse professionnelle et toute autre forme de pratique ou de participation, et qui permettra de mieux saisir ce que signifie la danse dans ce pays. De plus, les termes que nous avons privilégiés sont « domaine » ou « milieu » pour décrire le tableau d’ensemble de la danse, et « secteur » pour qualifier des sous-ensembles comme le secteur professionnel ou des loisirs.
8 : Comment les travaux de recherche seront-ils organisés?
L’étude est menée en deux phases. La Phase 1 comprend le recrutement d’une firme de recherche qui produira une analyse documentaire, une identification des lacunes dans la recherche existante, et l’élaboration d’un plan échelonnable pour la recherche de la Phase 2. Deux autres consultants seront embauchés pour mener des études plus modestes dans la Phase 1, soit un inventaire de la danse ou une base de données des organismes de danse constitués de membres, et un examen des données des organismes publics de soutien aux arts œuvrant dans le domaine de la danse. La Phase 2 comprend la recherche originale visant à combler les lacunes les plus importantes. À la conclusion de la Phase 2, nous présenterons les résultats de l’étude.
9: Y a-t-il une structure thématique?
Oui. Il a été décidé qu’il serait utile de structurer la recherche en fonction de thèmes pour entreprendre une étude d’une telle ampleur et profondeur. Les thèmes ont fait l’objet d’une discussion lors de la Conversation sur la danse en mars 2011. Les thèmes suivants ont été retenus. Cette liste ne se veut pas définitive ni restrictive, et constitue plutôt un cadre d’orientation.
- Expressions artistiques : la diversité des styles, des genres et des techniques de danse; la danse influencée par la culture populaire; la danse influencée par l’histoire du pays et de ses peuples.
- Milieu : le profil démographique et géographique des pratiques de danse; la formation et les études en danse professionnelle; les systèmes de création, de production et de diffusion; les modèles opérationnels et les services de soutien; le bénévolat; le leadership; la main-d’oeuvre; les syndicats, les partenariats; le cycle de vie des danseurs; et le rôle des tournées de danse.
- Sphère politique : la politique artistique et culturelle à tous les niveaux.
- Sphère économique : les modèles de financement; les sources de revenus, les répercussions économiques et les dépenses en immobilisations dans les lieux.
- Sphère sociale : apprendre à danser comme activité récréative; participer à la danse; regarder de la danse; la danse dans le cadre de la santé et du mieux-être; l’identité culturelle; les relations de la danse avec les autres secteurs de la société.
- Technologie : la danse sur vidéo et à la télévision; la danse en ligne; la technologie dans la création, la production, la diffusion, le réseautage et l’engagement du public.